Мировые звезды

Все о жизни знаменитостей

Anna Paquin (Анна Пакуин)

70.jpgАнна Хелен Пакуин родилась в городе Виннипег (Канада). В 1992 году девятилетняя Анна, как и 5000 других талантливых девочек, приняла участие в пробах на роль Флоры МакГрат в фильме “Пианино”. Судьба выбрала юную Анну и она приняла участие в съемках этого шедевра современного киноискусства. И судьба не оставила ее без награды - Анна Пэкуин получила “Оскар” за лучшую роль второго плана на церемонии “Oscar Movie Awards 1993″. Это решение американской киноакадемии стало шоком для всех присутствующих, но более всего для самой Анны. Одиннадцатилетняя актриса подошла к микрофону и около 15 секунд не могла произнести ни слова, остобенев от неожиданности, громко и прерывисто дыша, осматривая зал широко раскрытыми глазами. Анна до сих пор стесняется своей награды, хранит в туалетной комнате и никому ее не показывает.

Ошеломляющий успех открыл для Анны путь на съемочные площадки лучших картин мира. Она сыграла роль маленькой Джейн в фильме “Джейн Эйр” (1996), роль Эми Элден в фильме “Летите домой” (1996), роль Донны в фильме “Переполох” (1998).

Повторный успех пришел к Анне после исполнения роли Мари/Роуг в фантастическом блокбастере “Люди-Х”. Эта роль принесла актрисе ряд номинаций на различных кинофестивалях. Поклонники Анны с нетерпением ожидают новые фильмы с участием своего кумира - “Почти знаменит” и “Buffalo Soldiers”.

16.10.2007 Автор moderator | Звезды кино | Нет комментариев

Anna Nova (Анна Нова)

anna.jpgAnna Nova родилась в Петербурге и с самого детства, развивалась в творческом направлении: закончив музыкальную школу по классу флейты и овладев азами игры на фортепиано, инструменте, который она сейчас использует для сочинения песен, Anna Nova посвятила себя танцу. Юная артистка объездила Европу в составе русского народного ансамбля «Жар-птица». Не мало времени Анна посвятила написанию лиричной поэзии и своему художественному образованию. По окончании школы у Анны начинается новый жизненный этап: вместо того, что бы подать документы в консерваторию, либо танцевальное училище, девушка поступает и успешно выпускается из Петербургского Финансово-Экономического университета, где получает диплом экономиста-аналитика и начинает работать по специальности: сотрудником экономического отдела крупной строительной компании.

Несмотря на это, Anna Nova находит время для творчества: помимо участия в сольном поп-проекте, она успешно курирует в Москве и Санкт Петербурге такие проекты, как арт-галерея, мастерская интерьерной миниатюры, ресторан-клуб искусств Ван Гог и современная музыкальная студия…

«Anna Nova – это бренд, - делится планами Анна, - Я интересуюсь искусством в широком смысле этого слова. Для самовыражения, мне не достаточно музыки. Зачем ограничивать себя, если успешны и другие смелые проекты. Ведь projectus – от латинского – «брошенный вперед».

Знакомство с музыкантом и продюсером Андреем Сергеевым, положило начало эстрадной карьере одаренной девушки. Андрей к тому времени уже имел пятнадцатилетний опыт работы в шоу бизнесе. Образовавшийся тандем стал основой музыкального проекта «Anna Nova». В команде Анны, помогая певице с созданием внешнего образа, также работают такие известные художники как модельер Андрей Шаров и стилист Петр Аксенов. В августе 2004 года было снято видео на песню «Любовь», ставшее начальной точкой отсчета для проекта «Anna Nova».

Свое имя Анна выбрала не случайно: по ее мнению, оно несет собой особенный сакральный смысл. «Anna» – это исконно русское имя, символизирующее доброту, свет, волю, и интуицию. «Nova» – это открытия, поиск, стремление, новые технологии и творческий подход.

За прошедшие полтора года была проделана огромная работа по разработке сценического имиджа, созданию музыкального и видео материалов.

«Anna Nova - певица без маски. - Рассказывает продюсер Андрей Сергеев, - В стихах она пытается максимально выразить свои эмоции, меняясь, ищет себя и формирует свой образ в соответствии с собственным опытом и настроением, не пытаясь подстроиться под массовый вкус. Анна не способна примерять на себя чужие, придуманные образы». Вскоре на экранах центральных телеканалов появится новый клип певицы – «Я закрываю глаза». Основой сюжета является научный эксперимент, в ходе которого Анна создает робота подобного себе и посредством загрузки файлов девушка производит передачу своих эмоции и учит его чувствовать мир, таким же, как она ощущает его сама.

Этот футуристический клип вызывает ассоциации с блокбастерами Стивена Спилберга «I robot» (Я робот) и «Minority Report» (Особое мнение), а так же с нашумевшим видео певицы Bjork «All Is Full Of Love».

Андрею Сергееву для работы над видео Anna Nova «Я закрываю глаза» удалось собрать очень сильную команду: режиссером клипа стал Владимир Епифанцев, а операторскую работу выполнил лауреат премии «Кинотавр-2000» Александр Ильховский. Пост-продакшн осуществила знаменитая студия «Муха». Специально для этого ролика был создан робот, которому впоследствии путем компьютерной обработки было придано визуальное сходство с Анной. Клип был снят в двух вариантах: на русскую и английскую версии композиции.

Над костюмом певицы работал Андрей Шаров. «Клип особенный и история очень необычная, - рассказывает модельер, - Поэтому в проекте было очень интересно участвовать. Должен признаться, что я очень редко занимаюсь подобными вещами, но Анна и Андрей пришли с готовой идеей, и она мне сразу понравилась».

В планах на весну-лето 2006 года – открытие в Москве собственной студии звукозаписи (а в дальнейшем и собственного продюсерского центра), проведение благотворительного аукциона для музыкально одаренных детей, организация конкурса молодых современных художников, несколько новых выставок в галерее современного искусства, создание уникальной коллекции биороботов-манекенов…

Так же в этот период Anna Nova планирует выпустить дебютный максисингл, куда войдет англо- и русскоязычный video edit песни «Я закрываю глаза», музыку и слова к которой Анна написала сама, а также акустическая версия этой композиции.

Кроме того, сейчас идет работа над проектом, который породит невероятное количество слухов и разговоров в российской музыкальной среде.

16.10.2007 Автор moderator | Звёзды эстрады и шоубизнеса | Нет комментариев

Anna Kournikova (Анна Курникова)

02.jpgКурникова Анна, родилась 7 июня 1981 в Москве, в спортивной семье. Родители - Алла и Сергей Курниковы.

Впервые взяла в руки ракетку в возрасте 5 лет. Теннис ей понравился, но долгое время оставался лишь хобби, которое потом переросло в профессиональную деятельность.

В 1988 приняла участие в первом в своей жизни турнире. А через год она уже выигрывает открытый теннисный турнир, проходивший в Москве. В 1991 вместе с матерью переезжает в США, чтобы тренироваться в Теннисной академии Ника Боллетьери (Брэйдентон, штат Флорида).

В 1995 Курникова становится победительницей на турнире Orange Bowl, европейских чемпионатах и открытом чемпионате Италии среди юниоров, а также чемпионкой ITF среди юниоров. Кроме того, она вышла в полуфинал Уимблдонского турнира и четвертьфинал открытого чемпионата Франции среди юниоров. Так в 14 лет Курникова становится профессиональной теннисисткой.

После выигрыша в 1996 турнира-сателлита в Мидлэнде, штат Мичиган, и в Рокфорде, штат Иллинойс, она признана лучшим новичком Corel WTA Tour.
В 1997 наибольших своих успехов Курникова достигла на Уимблдоне, дойдя до полуфинала этого турнира. В настоящее время Анна Курникова продолжает полностью посвящать себя теннису.

В ее личной жизни тоже бурлят страсти. После разрыва помолвки с хоккеистом Сергеем Федоровым Анна решила соединить свою жизнь с хоккеистом Павлом Буре. Но вскоре рассталась и с ним.

16.10.2007 Автор moderator | Звёзды спорта | Нет комментариев

Anna Kovalchuk (Анна Ковальчук)

anna0018.jpgАнна Леонидовна Ковальчук родилась в городе Нойштрелитц (ГДР). Там, а затем - в Ереване и Москве прошло раннее детство Анны. Школьные годы будущая актриса уже провела в Ленинграде. В 1998 году, по окончании Санкт-Петербургской Академии театрального искусства, класс профессора А.А.Шведерского, поступила в труппу Театра имени Ленсовета.
Ныне ведущая актриса театра имени Ленсовета. Получила приз за воплощение образа “положительного героя” на международном правовом кинофестивале “Закон и общество”.

Недавно в нашем городе на телеэкране появилась своя “миссис Марпл” - в сериале “Тайны следствия” в борьбу с преступностью вступила следователь Мария Швецова в исполнении Анны Ковальчук. Героиня - настоящий питерский персонаж: строга, честна, справедлива, обаятельна и женственна, умна. Как известно, сериалы сегодня могут растянуться на серий эдак -дцать, А потому неудивительно, что в конце первого блока фильма молодая актриса успела даже дочку Злату родить, а роды стали одним из сюжетных поворотов телеистории. Анна Ковальчук получила приз за воплощение образа “положительного героя” на международном правовом кинофестивале “Закон и общество”.

В театр имени Ленсовета Анна Ковальчук попала, ещё будучи студенткой Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Режиссёр Геннадий Тростянецкий искал молодую героиню для спектакля “Мнимый больной” по комедии Мольера - и его выбор остановился на Анне. Премьера была сыграна практически одновременно с получением диплома, и сегодня задорная авантюристка, взбалмошная и темпераментная Анжелика по-прежнему радует зрителей в “Мнимом больном”. В спектакле для детей “Братец Кролик на Диком Западе” актриса играет Братца Опоссума - милого зверушку-трусишку, смешного и трогательного. Любопытно, что Анна ввелась на эту роль после любимца публики Константина Хабенского, но сумела создать свой, не менее яркий и увлекательный рисунок образа. В танцевальных дивертисментах спектакля “Король, дама, валет” по роману Владимира Набокова актриса выразительно, с изяществом и завораживающей грацией передает ощущение порочности, расчётливой механистичности построения любовных отношений, атмосферу стильной эротичности.

В спектакле “Жак и его господин” персонаж Анны Ковальчук под неконкретным именем Дочь становится пешкой в чужой игре, винтиком чужой интриги, но при этом обольстительно-хрупкий облик героини-центр сюжетной линии.

Сегодня вершиной творческой биографии актрисы стала роль Лилит в спектакле “Кровать для троих” по пьесе Милорада Павича. Согласно легенде, Лилит - первая жена Адама, и, не расстанься они, история человеческого рода пошла бы не от бледной стервочки-мышки Евы (именно такая она в спектакле), а от непокорной, свободной, независимой Лилит. “В ней есть женская победительность”, - сказал об актрисе режиссёр Владимир Петров, выбирая на эту уникальную роль. Действительно, молодой актрисе для создания образа потребовалась горючая смесь из интеллектуальной иронии и драматической отваги, роскошная пластика, изысканность манер с пряным налётом эпатажа. С каждым спектаклем Анна Ковальчук обретает всё большую уверенность в своих женских чарах, роль становится объёмнее и глубже.

16.10.2007 Автор moderator | Звезды кино | Нет комментариев

Angelina Jolie (Анжелина Джоли)

131.jpgСо времени получения “Оскара” Анджелина Джоли - желанная гостья на страницах европейских и российских газет и журналов. Раньше ей интересовались только в Америке и Англии, где она числилась в качестве подруги жизни тамошнего кумира молодежи Джонни Ли Миллера. Теперь же, после официального признания ее таланта Киноакадемией, об Анджелине пишут все, кому не лень. Пишут, не жалея эпитетов, прозвищ и мрачных красок. Ведь в американском шоубизнесе - со времен экспериментов Шер и детских выходок Кристины Риччи - давно не было таких мрачных персон. Всегда в черном, вся в татуировках, девушка “без тормозов”, запретов и ограничений, живой плевок в “правила хорошего тона”, мечта журналистов - ведь с ее уст постоянно слетают провоцирующие и откровенно неполиткорректные высказывания, “ангел-истребитель”, “татуированая роза”… Йон Войт, когда-то назвавший дочку - Анджелина Джоли, то есть “хорошенький ангелочек”, и в страшном сне представить себе не мог, что через 25 лет, его “ангелочек” станет женщиной-вамп, провоцирующей все и вся и считающей скандалы, сопровождающие ее повсюду, нормой жизни.
Анджелине Джоли нравится шокировать общественность. Она - из тех, кто любой ценой хочет быть в центре внимания - не обязательно восхищенного, можно и негодующего. Ей не важно, любят ее или ненавидят. Главное, что одно ее имя вызывает четкие ассоциации, и перепутать ее с кем-то невозможно. В Голливуде это залог успеха: “Будь не такой как все, и тебя запомнят”. Чтобы кардинально отличаться от голливудской молодежи, краски Джоли выбрала идеально: доминирующий черный цвет не пользуется симпатией у нынешних старлеток. Там в моде пастельные тона и облик a-la Гвинет Пэлтроу. Почти все “конкурентки” Джоли - худосочные блондинки, блеклые и до жути правильные. Они агитируют за “Гринпис”, учавствуют акциях милосердия, ведут здоровый образ жизни и готовы жертвовать всем ради карьеры. Их политкорректные высказывания и бесконечные инсинуации на тему “последняя девственница Америки” уже здорово поднадоели и СМИ, и коллегам, и публике. Для появления новой “королевы эпатажа”, бравирующей своей “нехорошестью” было самое время - и пресса извлекла на свет божий Джоли, которой так кстати дали “Оскара”.
Правда, вполне возможно, что свой имидж Анджелина создавала, исходя не из конъюнктуры, а из особенностей своего характера. В интервью она часто бравирует тем, что ей нравится жить на пределе - на пределе эмоций, физических сил, на грани допустимого в современном обществе. “Я всегда живу одним моментом. Не люблю строить планы на будущее. Завтра может измениться все - моя жизнь, мой облик, окружающие меня люди, профессия… А иначе - скучно жить”.Но не стоит забывать, что Анджелина (или Энджи) - не просто “девочка с улицы”, а дочь популярного актера Йона Войта, знаменитого “полуночного ковбоя”, одной из крупнейших “звезд” 70-х годов. И хотя сейчас Войт снимается не так уж часто, его имя в Голливуде что-нибудь да значит. Конечно, как и положено уважающей себя юной “звезде”, Энджи взяла себе второе имя в качестве псевдонима - но больше для проформы. И в Голливуде, и вне его всем известны ее “актерские” корни - тем более, что Джоли очень гордится своим отцом.
Анджелина родилась 4 июня 1975 года в Лос-Анджелесе, в семье Войта и малоизвестной актрисы Мишель Бертран, наполовину француженки. К моменту рождения дочери брак Йона и Мишель был уже на излете: когда девочке исполнился год, они развелись. “Я никогда не сердилась на отца. Он всегда казался мне человеком, которому противопоказано быть женатым”. Энджи и ее старший брат - Джеймс Хейвен Войт - жили с матерью, но отец принимал непосредственное участие в их воспитании. Каждый из родителей стремился стать для детей “главным авторитетом”, и, поняв это, Анджелина еще в детстве научилась манипулировать ими обоими. Когда Войт и Бертран поняли, что происходит, было уже поздно: Энджи стала неуправляемой.
В школе отношения с педагогами у Анджелины не сложились. Ее записали в группу детей, нуждающихся в помощи психотерапевта. “Они записывали туда всех, чьи родители были в разводе. Наш психотерапевт говорил, что во всем виноваты наши “предки”. Ей казалось, что мы, бедные детки, никогда не сможем адаптироваться к жизни. Я уверяла ее, что прекрасно адаптировалась, но ей почему-то хотелось, чтобы было иначе. Наконец, я придумала для нее какую-то байку - о, как она ей обрадовалась! С тех пор я не верю в психотерапию”. Учителя и врач, работавшие с Энджи, тоже не остались в долгу: в ее характеристике черным по белому значилось: “невыдержанна, склонна к социопатии”. “Меня с детства называли социопаткой, - вспоминает Джоли. - Когда я выросла, то решила, что нужно, что это такое. Пришла в книжный магазин и спрашиваю: “Где у вас литература о социопатах?” Продавец отвечает: “Посмотрите под рубрикой “серийные маньяки”. Ну, думаю, хорошая у меня компания”.
К счастью, компанию ей составили не маньяки, а кинематографисты. В 1982 году Анджелина дебютировала в кино в ленте “В поисках выхода” /Lookin’ to Get Out/, соавтором сценария и сопродюсером которой был ее отец. В 12 лет Джоли записалась в театральный институт Ли Страсберга и посещала актерские классы наравне со взрослыми. Во время учебы она ощутила тягу к странному и эксцентричному. “Мне было 16 лет, когда мы ставили “Обслуживание номеров” по мотивам старого фильма братьев Маркс. Там было много разных ролей, но мне почему-то хотелось играть менеджера-злодея. Я представляла себя этакой тевтонской воительницей! Мне дали эту роль. Когда папа пришел на премьеру, он слегка обалдел. Позже он говорил мне, что до того дня вообще смотрел на мое увлечение лицедейством как на блажь. А когда увидел, что я играю не хорошенькую дурочку или роковую красотку, а чокнутую злюку, над которой все смеются, то зауважал меня и во всеуслышание провозгласил: у тебя, мол, есть вкус к чудачествам - в моем стиле”.

В 18 лет Джоли решила, что ее призвание - это кино. Первым фильмом, в котором ей удалось получить заметную роль, был футуристический боевик класса “Б” “Киборг-2″ /Cyborg 2/ . Энджи сыграла красотку-киборга, влюбленную в тренера по рукопашному бою. После этого актриса сделала небольшую передышку в ожидании более эффектных ролей. Они не заставили себя ждать. В 1995 году она снялась в “Хакерах” /Hackers/, в 1996-м - в “Фосфоресцирующем свете” и ленте “Изображая Бога” /Playing God/, где ее партнерами были Дэвид Духовны и Тимоти Хаттон. “Из этого фильма вырезали весь секс. Мы сняли мои эротические сцены с обоими соперниками и обе оставили на полу монтажной комнаты”.
После фильма “Изображая Бога” Джоли приписали роман с Тимоти Хаттоном, хотя к тому времени она была уже замужем. С будущим мужем - Джонни Ли Миллером Энжи познакомилась на съемочной площадке фильма “Хакеры”, где они играли помешанных на компьютерах подростков, которые случайно вламываются в сеть гигантской корпорации, занимающейся темными делишками, и становятся мишенями для убийц. Для Миллера - ныне идола английской молодежи - это был дебют в кино (до этого он играл только в сериалах), а для Джоли - первый крупный проект. “Нам дали три недели на то, чтобы научиться кататься на роликовых коньках и освоиться с клавиатурой компьютера, - вспоминает Джоли. - Это был рай - кататься с Джонни на коньках и получать за это деньги!”
Джоли и Миллер поженились весной 1996 года - почти одновременно с премьерой фильма. О бракосочетании молодой пары газеты писали много, потому что невеста заявилась на церемонию в черных кожаных штанах и белой футболке, на которой собственной кровью написала имя жениха. “Мне казалось, что кровь привязывает сильнее, чем подпись на листке бумаги”.
Но, несмотря на “кровную связь”, пути Аджелины и Джонни вскоре разошлись. Они снимались и жили в разных странах: она - в США, он - в Англии. Джоли в лучших традициях голливудских жен заявляла в интервью, что это им “ничуть не мешает”, пока в 1999 году парочка не подала на разод. Вину за него актриса взяла на себя: “Со мной тяжело жить. Я не готовлю, не люблю, когда ко мне прикасаются, не желаю ни перед кем оправдываться. Чтобы быть рядом со мной, мужчина должен уметь мной командовать”.

Впрочем, о причинах развода Энджи могла сказать и больше: еще будучи замужем, она не раз бравировала своей увлеченностью идеей “свободной любви”, бисексуальностью и нетрадиционным взглядом на вещи. Ее подозревали даже в романе с собственным братом Джеймсом Хейвеном, с которым она заявилась на церемонию вручения “Оскаров” и которому со сцены публично призналась в любви. По словам Джоли, это было проявление сестринских чувств, но пресса, привыкшая к эпатажу Анджелины, с готовностью поверила в худшее. Да и как не верить, если еще совсем недавно Энджи заявила в интервью, что “запросто могла бы переспать с Мелани Гриффит. Ей бы это пошло на пользу”.

И тем не менее, несмотря на свою эксцентричность, Джоли играет очень разные роли. На ее счету - наркоманка-манекенщица Джиа Каранджи, умершая от СПИДа, в телефильме “Джиа” /Gia/ , жена парализованного губернатора Алабамы в “Джордже Уоллесе” /George Wallace/, оторва-угонщица в “Угнать за 60 секунд” /Gone in Sixty Seconds/, сварливая жена в “черной” комедии “Управляя полетами” /Pushing Tin/ , женщина-полицейский во “Власти Страха” /The Bone Collector/, буйная пациентка психиатрической лечебницы в драме “Прерванная Жизнь” /Girl, Interrupted/… За некоторые из этих работ Энджи получила “Золотой глобус”, а за роль социопатки Лисы в “Прерванной Жизни” /Girl, Interrupted/ - “Оскар” за лучшую роль второго плана. Возможно, это было не совсем справедливо по отношению к Вайноне Райдер, игравшей в ленте главную роль. Ведь ее Сюзанна менялась на протяжении фильма, тогда как буйная, обаятельная и безжалостная Лиса была цельной, не способной измениться натурой. Но зато героиня Джоли - “девушка без тормозов” - на фоне хрупкой, жаждущей “раствориться в среде” Райдер, казалось особенно яркой, вызывающей и эффектной. Она была главной претенденткой на награду в своей номинации - и получила ее.

Через несколько месяцев после получения “Оскара”, Джоли преподнесла публике еще один сюрприз - вышла замуж за актера и режиссера Билли Боба Торнтона. Жених с невестой обвенчались в Лос-Анджелесе, тайком от прессы и родных. Отец Энджи о замужестве дочери услышал по телевизору - и счел это сообщение очередной “уткой” СМИ. По словам самой Анджелины, брак с Торнтоном - это всерьез и надолго. “Когда я думаю о Билли, мне становится трудно дышать. Я готова пойти на все, лишь бы провести с ним лишнюю секунду. И он точно так же относится ко мне”.
Сегодня Анджелина Джоли - одна из ярчайших молодых “звезд” класса “А”, но это ее не волнует. “Мои актерские способности остались прежними. Просто теперь моя физиономия чаще красуется на обложках журналов. Режиссеру легче пригласить меня в свой фильм - продюсер не будет его спрашивать: “Джоли? А кто это такая?” Мне, как актрисе, по-прежнему есть что предложить режиссерам. Я стараюсь вложить в своих героинь все, что у меня есть. Я никогда не соглашусь на роль, если не буду уверена, что я лучше, чем кто-либо, подхожу на нее. Но, вместе с тем, я стараюсь не забывать, что кино - это не жизнь. Что бы вы не думали о моих героинях, это не я. Я постоянно в поиске, и этот процесс бесконечен”.

16.10.2007 Автор moderator | Звезды кино | Нет комментариев

Angelika Varum (Анжелика Варум)

varum-2_2.jpg Анжелика Варум (а от рождения - Мария) родилась во Львове. В доме всегда было очень много музыки, самой разной - начиная с классики и заканчивая самым современным в то время джаз-роком. Музыкальную школу, тем не менее, не закончила - папа был категорически против: “Ничто не могло так искалечить музыкальное сознание ребенка, как советская музыкальная школа. Хотя, конечно, я учил дочь играть”. Милая, коммуникабельная девочка певицей быть вовсе не хотела, а мечтала стать драматической актрисой. Окончив в 1987 г. среднюю школу, Анжелика приехала в Москву, где ее отец работал в ту пору музыкальным руководителем в группе Валерия Леонтьева. После школы поступала в Щукинское. Провалилась, но отнеслась к этому, по собственному признанию, совершенно спокойно - по крайней мере, второй раз поступать не пыталась. Единственное, что Анжелику действительно расстроило, когда ей сказали: “Все хорошо, деточка, но у тебя украинский акцент”.

К тому времени она уже вовсю работала на студии у папы - бэк-вокалисткой. “Все у нее получалось с ходу, сразу, моментально, - вспоминает папа. - Я использовал ее на бэк-вокале не потому, что это было для меня дешевле, а потому, что любая самая сложная фраза, которую она в детстве слышала в джаз-роке, давалась ей легко и запросто”. Но к сольному проекту Юрий ее не готовил - просто Анжелике постоянно приходилось записывать песни, которые папа делал для разных певиц. Сам-то он их пропеть не мог - диапазон в пол-октавы. Случай и вывез. Юрий рассказывает о нем так: “Я написал песню “Полуночный ковбой” - для какой-то девочки из Азии, которая готовилась на Юрмалу. Девочка не приехала, а песня осталась, напетая Анжеликой студийным образом. Я послушал-послушал, думаю - классно! Потом “Союз” делал сборник, и кто-то из администрации предложил: давай включим. Включили. Сборник разошелся бешеным тиражом. Анжелику пригласили выступать в “Олимпийском” - где-то через месяц после выхода сборника. Она вышла на сцену, и все тинэйджеры стали подпевать. Это был для нее страшный шок. Вот в этот момент она почувствовала, что - ВСЕ. И начались разговоры - записать альбом и так далее”.

И действительно - записали. Альбом “Good-bye, мой мальчик” имел большой успех. В этом же году Анжелика впервые записывает песню не своего отца, а Аркадия Укупника для фильма “Божья тварь”. В 1993 г. выходит крайне успешный альбом “Ля-ля-фа” и появляется клип “Художник”, снятый Олегом Гусевым. В 1994 г. появляется клип “Осенний джаз” и впоследствии, в 1995г., выходит одноименный альбом. В 1996 г. Варум пишет для дочки аж два альбома: “В двух минутах от любви” и “Зимняя вишня”.

Анжелика активно пробует себя и в смежных областях: в 1997 г. режиссер Леонид Трушкин приглашает Анжелику сыграть роль в театре Чехова, в спектакле по произведению израильской писательницы Ганны Слуцки “Банкир”. Спектакль называется “Поза эмигранта”, Варум сыграла в нем роль проститутки Кати. В начале октября в театре им. Вахтангова в Москве и в ноябре в Мюзик-холле в Санкт-Петербурге состоялась премьера этого спектакля, в котором кроме Анжелики играли такие известные актеры, как Л. Гурченко, Е. Симонова, А. Джигарханян, А. Равикович, О. Меньшиков.

В середине 1997 г. Анжелика Варум спела дуэтом с Леонидом Агутиным - песня “Королева” получила неплохие отзывы. Затем они дали несколько совместных концертов на Украине. Слухи о звездном романе, моментально появившиеся, на этот раз оказались вполне правдивыми: Варум и Агутин нынче живут вместе и уже нянчат своего первого ребенка.

16.10.2007 Автор moderator | Звёзды эстрады и шоубизнеса | Нет комментариев

Anastacia Stotskaya (Анастасия Стоцкая)

stotskaya_3.jpgАнастасия Стоцкая родилась 7 октября 1982 года. С 5 лет гастролировала в составе самых популярных детских музыкальных коллективов страны. Закончила Российскую Академию Театральных Искусств. Первой работой на профессиональной сцене стала сыгранная в 18 лет роль Флер де Лис в мюзикле “Notre Dame De Paris”. В 2002 году произвела настоящую сенсацию, сыграв главную роль Рокси Харт в самом популярном бродвейском мюзикле в России “CHICAGO”. После чего критики единогласно признали Стоцкую лучшей актрисой мюзикла страны. Параллельно с ежедневными спектаклями с 2002 года, под чутким руководством своего продюсера и учителя Филиппа Киркорова - трехкратного обладателя “The World Music Awards” (как лидера по продажам музыкальных носителей с записями его песен в России за 1996, 1999 и 2004 годы), Настя начинает записывать первые песни для сольного проекта, которые моментально занимают лидирующие строки всех хит-парадов.

Стильность и разноплановость, уникальные вокальные данные (Настя может петь в 3-х октавах) и широкий диапазон, необычный голос, меняющийся от глубокого грудного до высокого, звонкого и озорного, что позволяет исполнять как серьезные композиции, так и веселые задорные песни - все это составило неповторимый фирменный стиль Анастасии Стоцкой.

Переломным моментом в биографии Стоцкой стало участие в Международном Конкурсе Молодых Исполнителей “Новая Волна-2003″ в Юрмале, где она с триумфом завоевала Гран-При. Успех на конкурсе ей принесло исполнение нашумевшего хита “Can’t take my eyes” и абсолютно новой песни “Вены-реки”, по завершении конкурса взлетевшей на вершины всех хит-парадов России.
Начало карьеры Анастасии Стоцкой как певицы все единогласно называли не иначе, как феерическим. Но артистическая сущность этой талантливой девушки искала выхода не только на эстраде, следствием чего стало приглашение Стоцкой в музыкальный фильм “Безумный день или Женитьба Фигаро”, где она исполнила роль Сюзанны - невесты Фигаро. Фильм стал одним из самых ярких и рейтиговых телевизионных проектов российского телевидения.

В период с сентября 2003 по декабрь 2004 года Настя дала более 300 концертов на территории России, ближнего и дальнего зарубежья, выпустила два сингла, побивших по результатам продаж все рекорды на российском рынке, приняла участие в фотосессиях самых популярных глянцевых журналов, таких как: VOGUE, PLAYBOY, MAXIM, COSMOPOLITAN, HARPERS BAZAR, HELLO!, OFFICIEL и др. Неоднократно песни Анастасии Стоцкой занимали лидирующие строчки в российских радийных хит-парадах, а невероятно высокие рейтинги ее клипов, транслируемых по MTV, определили Настю, как лицо канала.

В августе 2004 на одной из лучших студий Лондона под руководством Стивена Бада Анастасия записала свой первый европейский хит “Tease”, с которого началась работа над дебютным сольным альбомом певицы.

В январе 2005 специально для Анастасии Стоцкой самыми модными греческими авторами - композитором Димитрисом Контопулосом (Dimirtis Contopoulos) и поэтом Димитрисом С. (Dimitris S.) была написана песня “Shadows dance all around me”. Именно с этой песней, по решению своего продюсера Филиппа Киркорова, Настя будет принимать участие в российском отборочном туре международного конкурса “Евровидение-2005″. Возглавил процесс подготовки Анастасии самый известный греческий продюсер Элиас Псинакис (Ilias Psinakis) - именно под его руководством греческая суперзвезда Сакис Рувас завоевал 3-е место на “Евровидении-2004″. 25 января Анастасия Стоцкая и Филипп Киркоров отправились в Грецию для записи “Shadows dance all around me”. Впервые эта песня прозвучит 4 февраля 2005г. в прямом эфире Первого Канала во время первого российского отборочного тура на “Евровидение-2005″.

На сегодняшний день Анастасия Стоцкая - самая востребованная российская певица. Она всегда желанный гость любого центрального телевизионного канала. Помимо эстрады, Настя активно снимается в самых популярных полнометражных фильмах и сериалах, играет на театральной сцене.

16.10.2007 Автор moderator | Звёзды эстрады и шоубизнеса | Нет комментариев

Anastacia Myskina (Анастасия Мыскина)

myskina0014.jpgТеннисная биография Анастасии Мыскиной в чем-то похожа на историю Марата Сафина. Большой взлет и большое падение. Только Марат в силу мужского характера старается привести себя в форму, а Настя, похоже, сдалась окончательно.

Теннисистка Анастасия Мыскина появилась на свет 8 июля 1981 года в Москве. Родители привели ее в теннисную секцию клуба «Спартак» в 6 лет и тренером девочки стала мама Марата Сафина – Рауза Исланова. Настя тренировалась вместе с Леной Дементьевой. Они подружились, и дружбу и соперничество пронесли через годы игры в большой теннис.

Карьеру Настя начала в 1998 году, в 1999 выиграла свой первый одиночный турнир в Палермо. В 2002 победила в Байя, в 2003 были победы в Доха, Сарасоте, Лейпциге и Москве.

Самым успешным годом в карьере Мыскиной можно считать 2004, когда она провела 73 матча, выиграла 55 из них, выиграла Ролан Гаррос, Кубок Кремля, турнир в Доха. А также два парных состязания. В тот счастливый год Мыскина заработала около 2 млн. долларов призовых и стала 2-ой ракеткой мира по рейтингу WTA.

Но после этого в игре теннисистки что-то сломалось. Анастасия попала на страницы желтой прессы из-за скандала с украденными папарацци фотографиями, сильно переживала из-за этого. Разладились и отношения со сборной России. В 2005 году она заявила, что в за сборную играть не собирается. В том году Настя выиграла всего один турнир. Кроме проблем с прессой Настю постигло и семейное несчастье, тяжело заболела ее мама.

Игра Мыскиной становилась все хуже, стала беспокоить травма. Эмоциональность Насти не позволила ей окончательно взять себя в руки. В своих матчах Мыскина проигрывала почти без борьбы и была настолько недовольна собой, что собиралась закончить карьеру. В 2006 ей удалось пробиться в четвертьфинал Уимблдона, Мыскина немного воспряла духом. Но чашу терпения переполнил матч первого круга Roland Garros – 2006, в котором Анастасия проиграла совершенно без борьбы. Теннисистка приняла решение закончить спортивную карьеру и заняться журналистикой.

Сейчас Настя ведет передачу о футболе, это ее любимая командная игра и Мыскина сама не прочь погонять мяч. Бывшая теннисистка любит танцевать, собак и русскую кухню. Также ее страсть – скоростная езда на машине. Близкой подругой Мыскиной является Елена Лиховцева.

16.10.2007 Автор moderator | Звёзды спорта | Нет комментариев

Anastacia Zavorotnyuk (Анастасия Заворотнюк)

miss_web.pngАнастасия Заворотнюк родилась 3 апреля 1971 года в Астрахани в артистической семье. Мама - народная артистка, работала в ТЮЗе, отец на телевидении. С детского возраста Анастасия мечтала играть в театре. Она росла за кулисами, занималась музыкой и танцами, участвовала в танцевальном ансамбле “Лотос”.

Но закончив школу, Анастасия сначала поступила в Астраханский пединститут на исторический факультет. Проучившись один курс, она поняла, что занимает чужое место и при поддержке отца решила поступать в театральный. Сообщив маме, что едет на “археологические раскопки”, она поехала в Москву.

Здесь она пробовала поступать в ГИТИС, но ее не приняли. Тогда она подала документы в Школу-студию МХАТ, и в “Щуку”. Приняли ее и там и там, но Анастасия выбрала Школу-студию при МХАТ им. А. П. Чехова (курс Авангарда Николаевича Леонтьева). В 1991 году она дебютировала в кино – в картине “Машенька” Тамары Павлюченко по мотивам книги Набокова. Через два года, закончив МХАТ, Анастасия стала актрисой театра-студии Табакова — “Табакерка”. За 10 лет работы в театре она сыграла в 29 спектаклях. Любимой ролью актрисы стала роль Вари из спектакля “Страсти по Бумбарашу”.

Известной Заворотнюк сделала комедия положений “Моя прекрасная няня”, на съемочной площадке которой она познакомилась с продюсером и актером сериала –Жигуновым. Характерный украинский акцент для своей героини актриса позаимствовала у коллеги по театру — Ольги Блок-Миримской.

Анастасия Заворотнюк нередко выступает в роли телеведущей, В 2005 году она сменила Тину Канделаки на посту ведущей программы “Хорошие песни” на канале СТС и вела эту передачу вместе с Александром Цекало. Вела программы “Кухня для чайников”, “Танцы со звездами”.

В 2006 году Заворотнюк снялась в приключенческом боевике “Код апокалипсиса”. Продюсером этой картины выступил Сергей Жигуной, который решил резко изменить образ актрисы после многосерийной “Няни”, и представить ее в новом качестве – спецагента, борющегося с международными террористами. Противника Анастасии в этой картине сыграл известный французский актер Венсан Перес.

16.10.2007 Автор moderator | Звезды кино | Нет комментариев

Anastacia Volochkova (Анастасия Волочкова)

volochkova_200609261119400.jpgАнастасия ВОЛОЧКОВА родилась в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в 1976 году. Ее призвание определилось в раннем детстве и привело в Санкт-Петербургскую Академию русского балета имени А.Я. Вагановой. Она обратила на себя внимание Наталии Михайловны Дудинской, выдающейся русской балерины и педагога. Будучи ученицей ее класса, Анастасия Волочкова удачно дебютировала на сценах Мариинского и Большого театров. На последнем курсе Академии она стала стажером Мариинского театра и исполнила партии Повелительницы дриад («Дон Кихот») и Одетты-Одиллии («Лебединое озеро»).

Успешный дебют в «Лебедином озере» и одновременно выпускной экзамен принес диплом с отличием и в 1994 году открыл молодой солистке двери Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

В ближайшие четыре года Анастасия Волочкова стремительно накапливает балеринский репертуар: заглавные партии в «Жизели», «Раймонде» и «Жар-птице», Никия («Баядерка»), Китри («Дон Кихот»), Аврора и Фея Сирени («Спящая красавица»), Маша («Щелкунчик»), Медора («Корсар»), Зобеида («Шехеразада»), Зарема («Бахчисарайский фонтан»). Ее театральными педагогами становятся Ольга Моисева, Татьяна Терехова, Инна Зубковская. С труппой Мариинского театра балерина гастролирует в США, Великобритании, Японии, Южной Корее, Франции, Германии, Австрии, Дании, Испании, Италии, Греции, Бельгии, Норвегии, Бахрейне, Канаде, – везде неизменно привлекая к себе внимание зрителя и критики.

В 1998 году следует приглашение в Большой театр России. В марте этого года Анастасия Волочкова дебютирует здесь в партии Царевны-Лебедь («Лебединое озеро», постановка Владимира Васильева). За этой ролью выстраивается ряд других ведущих партий. В классическом репертуаре это, прежде всего, сочинения Мариуса Петипа. Она исполняет Никию («Баядерка», постановка Юрия Григоровича), Раймонду (постановка Юрия Григоровича), Фею Сирени, («Спящая красавица», постановка Юрия Григоровича), Жизель (постановка Владимира Васильева), Повелительницу дриад и Китри («Дон Кихот» балетмейстер А. Горский, постановка А. Фадеечева). Она занята также в современных постановках, первая исполнительница партий Царь-девицы («Конек-горбунок» Р. Щедрина, постановка Николая Андросова) и Императрицы («Русский Гамлет» на музыку Г. Малера и Л.-В. Бетховена, постановка Бориса Эйфмана).

Анастасия Волочкова участница гастролей Большого театра в ряде европейских стран. В эти же годы она начинает самостоятельную гастрольную деятельность. Осенью 1998 года по приглашению Наталии Дудинской она участвует в постановке «Жизели» в Токио в труппе «Нью нэшнл балле». А в декабре 2000 года она танцует в составе труппы Балет Бордо (Франция) партию Авроры в премьерных спектаклях «Спящей красавицы» (постановка Шарля Жюда по М. Петипа).

Анастасия Волочкова постепенно создает сольную концертную программу. Поводом к тому послужило ее участие в 1996 году в Международном конкурсе артистов балета и хореографов имени Сержа Лифаря в Киеве. Для выступления потребовался номер современной хореографии. Так возникает «Гибель богов. Вилиса» на музыку Генри Перселла, поставленный Эдвальдом Смирновым и ставший впоследствии очень популярным, балерина постоянно включает его в свои программы. В тот год в Киеве Анастасия Волочкова становится лауреатом конкурса Лифаря, ей вручается Золотая медаль.

Анастасия Волочкова увлечена концертной деятельностью и начинает посвящать ей много сил и времени. Ее сольная программа быстро расширяется, она создается в содружестве с хореографами разных стран: Эдвальд Смирнов, Александр Урсуляк, Юрий Хисамов, Дмитрий Брянцев, Миду эль Гохари, Ренато Занелла, Тони Пауэл, Владимир Анжелов, Дана Тай Сун, Хосе Антонио, Вэл Канипароли, Кеннет Греф. В программу также входят классические сочинения русских балетмейстеров – Михаила Фокина, Мариуса Петипа и классиков балета ХХ века – Джона Ноймайера, Фредерика Аштона. Ее выступления, часто благотворительные, проходили на сценических площадках Москвы и Санкт-Петербурга, в Саратове, Риге, Киеве, Донецке, Ростове, Твери, Перми, Воронеже, Йошкар-Оле, Донецке, Харькове, Львове, Одессе, Днепропетровске, Минске, Краснодаре; а также в Лондоне, Париже, Афинах, Гетеборге, Лозанне, Софии, Нью-Йорке. В июле 2002 года Анастасия Волочкова представляла свою концертную программу на международном фестивале искусств в Сполето (Италия).

Концертные программы Волочковой неоднократно записывались ведущими телекомпаниями России, транслировались по Евровидению. Сборы от благотворительных концертов передаются в больницы, на восстановление храмов, в детские дома и школы Санкт-Петербурга и других городов России, в фонд помощи пострадавшим от террористического акта в Беслане (2004) и на другие нужды.

Весной 2000 года Анастасия Волочкова принимает участие в балетном конкурсе в Сен-Пельтене (Австрия) и становится обладательницей приза «Золотой лев»«самой талантливой балерине Европы». В 2000 году она вынуждена покинуть Большой театр.

Балерина приглашается на постановку балета «Спящая красавица» в Английский Национальный Балет. Известный хореограф Дерек Дин специально для Анастасии заново сочиняет образ Феи Карабос, расширив ее до главной партии. Балет исполняется на сцене Королевского Альберт-Холла и становится событием в театральной жизни Лондона; появление русской балерины активно обсуждает пресса.
Интерес к ней влечет за собой ее следующие гастроли в Лондоне в 2001 году, когда вместе с концертной программой (с театром «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева) Волочкова предстает в «Кармен-сюите» на музыку Ж. Бизе-Р. Щедрина в хореографии Альберто Алонсо. Некогда знаменитый спектакль из репертуара Большого театра, поставленный для Майи Плисецкой, переходит с ее согласия к Анастасии Волочковой.

В 2001 году по требованию хореографа Юрия Григоровича к дирекции Большого театра Анастасия Волочкова вновь приглашается на эту сцену, чтобы участвовать в постановке балета «Лебединое озеро». Возвращение балерины в Большой и исполнение партии Одетты-Одиллии в марте 2001 года имеет беспрецедентный резонанс в критике и прессе, способствует ее огромной популярности и успеху дальнейших проектов в России. Интерес к личности Анастасии Волочковой выходит за рамки балетного сообщества и становится всеобщим.

Заслуженная артистка России, народная артистка Карачаево-Черкесии.

16.10.2007 Автор moderator | Звёзды эстрады и шоубизнеса | Нет комментариев

Страница 3 из 5«12345»