Мировые звезды

Настоящее имя Алены Апиной, чтоб вы знали - Елена Евгеньевна Левочкина. Родилась она 23 августа 1967 г. в Саратове и, конечно, с детства мечтала стать артисткой. Музыкой начала заниматься с пяти лет.Окончив восемь классов музыкальной школы, поступила в музыкальное училище по классу фортепиано. Безумно увлекалась Андреем Мироновым и Михаилом Боярским - даже сбегала с уроков, чтобы посмотреть фильмы с их участием.Плюс к музыкальному училищу Алена занималась в студии при городском драматическом театре.

Будучи студенткой второго курса, Алена Апина получила от своего бывшего однокашника Виталия Окорокова (первого композитора и одного из авторов идеи “Комбинации”) предложение петь в созданной Александром Шишининым группе “Комбинация”, которая в то время искала вторую солистку. Из-за работы в группе Алена была вынуждена оставить учебу в консерватории. Так началась эпопея легендарной поп-команды.

В 1988 г.”Комбинация” прибывает покорять столицу. Группа принимает участие в различных сборных концертах и постепенно становится очень популярной, много гастролирует. “Комбинация” стала у нас, по сути, первым удачным женским проектом, который снискал недюжинную популярность и по сей день поминается добрым словом - кто же не помнит “Бухгалтера”?

Со своим будущим мужем Алена Апина встретилась в Ташкенте в 1991 г. Александр Иратов, нынешний продюсер Алены, в то время был директором программы, в которой выступала группа “Комбинация”, и, занимаясь размещением артистов, не смог предложить музыкальному коллективу ничего лучше, чем пожить в доме престарелых. Алена, будучи девушкой импульсивной, закатила скандал и потребовала представить ей наглеца, который посмел устроить им такую фронду. Иратов объявился и внятно объяснил, что ничего другого все равно не будет - впрочем, был мил и галантен, всячески извинялся и под конец пригласил Алену отужинать в ресторан. Тут-то девушка и растаяла - да так, что твердо поклялась завоевать строгого мужчину. И весьма в этом преуспела.

Как раз под влиянием Александра Апина и ушла из “Комбинации”, проработав в группе три года (с 1988 по 1991), и вскоре объявилась с хрестоматийной уже “Ксюшей”. В 1992 г. певица записала первый сольный альбом “Улица любви” и представила его не где-нибудь, а в ГЦКЗ “Россия”. В том же году состоялось знакомство Алены Апиной с Аркадием Укупником, с которым певица работает над следующим проектом - “Танцевать до утра”. Многие песни из этого альбома также стали, что называется, шлягерами - “Эх, Леха, Леха” в первую очередь.

В 1995 г. Алена Апина подготовила программу “Лимита” ( оттуда славный хит “Узелок завяжется, узелок развяжется”), с которой снова выступила в “России” (14 песен для этого альбома написал известный любитель народной правды Михаил Танич). Была снята телеверсия этого спектакля и записан концертный диск.

В 1996-м появился на свет и диск “Соперница”, заглавная песня с которого, как водится, стала очередным хитом (про “Электричку” и речи нет). С той поры и по сей день Алена Апина работает не покладая рук, выпуская диски с добротной периодичностью.

Певица участвует во всех сольных концертах, до которых может дотянуться, много гастролирует, выступая не только во многих российских городах, но и в странах ближнего и дальнего зарубежья, в том числе в Ирландии, Франции, Германии, США, Израиле. Участвовала в “Старых песнях о главном”, а за песню “Узелки” в 1996 г. номинировалась на национальную премию “Овация”.

Алексис родилась в Хьюстоне, штат Техас. Ее отец, Мартин Бледел, родом из Аргентины; мать, Нанетт Блейк, из Мексики. Родным языком девочки был испанский. Родители Алексис отдали ее в самодеятельный театр, когда ей было восемь лет, чтобы помочь справиться с застенчивостью. Подающая надежды юная актриса играла в постановках Наш город и Волшебник из страны Оз. В местном торговом центре на нее обратил внимание агент по поиску юных талантов, и она получила работу модели. Алексис посещала Академию святой Агнессы в Хьюстоне.

Бледел училась в школе модельного и актерского мастерста Рейдж Паркс и в течение одного года в Нью-Йоркском университете, где специализировалась на кинематографе, до того как она получила роль Рори в сериале Девочки Гилмор. В 2002 году журнал Teen People включил ее в список Самых горячих молодых звезд. Также среди ранних ее работ крошечная роль в фильме Академия Рашмор, который снимался в ее родном городе.

Сериал Девочки Гилмор, в котором она начала сниматься в 2000 году, стал дебютом Алексис на телевидении. Она исполняет роль Рори Гилмор, дочь матери одиночки. Вначале сериала, когда Рори была старшеклассницей, она жила вместе с матерью, однако после уехала учиться в Йелльский университет, где стала редактором газеты “Йелль Дейли Ньюс”. В одном из интервью Алексис сказала, что она во многом похожа на свою героиню особенно в том, что касается черт характера и отношений с родителями.

В 2000 году Алексис снялась в экранизации сказочной повести Натали Бэббит Вечный Тук (в российском прокате - Бессмертные), где она сыграла девушку, влюбляющуюся в бессмертного юношу.

В 2005 году выходит сразу два заметных фильма с участием Алексис.

Первый из них Джинсы-талисман является экранизацией первого романа Энн Брешерс из цикла Союз “Волшебные штаны”. В фильме, который был очень тепло принят критиками, Алексис сыграла Лену Калигарис, одну из четырех неразлучных подруг, которым предстоит впервые провести лето врозь.

Роль во втором фильме, нео-нуаре Роберта Родригеса и Фрэнка Миллера Город грехов, потребовала от Алексис кардинальной смены амплуа. Если раньше ей приходилось играть нежных и домашних девочек, то здесь она сыграла проститутку. О своей героине Алексис в одном из интервью отозвалась так: “Она очень профессиональная проститутка. Она носит оружие и всегда может надрать задницу”.

Фильм был снят почти полностью в черно-белой гамме, поэтому использование цвета было особенно выразительно. В случае с Бекки, героиней Алексис, это были ее голубые глаза.

Родилась в 1984 году в городе Ростов-на-Дону. С раннего возраста проявляла творческие способности в самых разных областях. Занималась пением, выступая с различными детскими ростовскими ансамблями, пишет стихи, активно участвовала в организации всех школьных праздников. Обожала спорт, достигая ошеломляющих успехов в направлении акробатики.

В 9 лет отец приводит Оксану “за руку” в музыкальную школу с четкой уверенностью в необходимости поддержать развитие талантов дочери, параллельно желая для нее той реализации, которую когда-то не смог воплотить настолько, насколько хотелось самому.

Благодаря Оксане в ее 13 лет появляется коллектив “Малолетка” — молодежный ростовский проект. Таким образом был сделан выбор в пользу творческого развития, хотя спортивная карьера была весьма однозначной.

“Малолетка” выпустила альбом, начались концерты. Первый выход - десятитысячный Дворец Спорта в Ростове - день рождения “Радио103″, 5 лет в эфире. Далее многочисленные политические туры (1997-1998 гг.), тур “Молодежь против наркотиков” (1998 г.), гастроли по России, Германии.

Потребность в развитии - поиски себя, новых творческих направлений, выводит Оксану на новый уровень. Оксана Почепа (”Малолетка”) выступает на Ростовских площадках с московскими популярными группами/хип-хаперами (”Децл”, “Легальный бизнес” и т.д.)

Московская рекорд-компания выкупает права на альбом “Где-то звезды” (Гр. “Малолетка”) после выхода которого, Оксане поступает предложение о сотрудничестве от Сергея Жукова (гр. “Руки Вверх!”). Она подписывает контракт и начинает работу в московской студии.

Так появляется популярнейший молодежный проект “Акула”. Съемки, клипы, гастроли+ И это только начало пути. Первый альбом гр. “Акула” “Кислотный DJ” (1999г.), далее “Без любви” (2000 г.). Проходит четыре года совместной работы. Все становится на свои места. Сергей Жуков уходит в свой бизнес. Оксана перерастает свой образ и хочет развиваться дальше.

Почепа записывает сольный альбом, сотрудничая с самыми ранообразными людьми: начиная от рекорд-лэйблов, заканчивая обычными “прохожими”+ от российских глубинок до Сан-Франциско.

Последний год Оксана также работает на радио: ведущая самой рейтинговой программы хит-парад на радиостанции “Юность” - “Юни-хит”. В настоящее время Оксана активно формирует творческий коллектив и создает команду менеджмента, кропотливо подбирая интересных и грамотных людей.
“Время есть. Я молода, красива, талантлива и опытна. Я - успешный человек. Главное - быть верной самой себе” — говорит Она.

Айшвария Рай, родилась 1 ноября 1973г. в Мангалоре (Индия) семье офицера торгового флота и писательницы. Прозвище Аш, Айшу и Королева Болливуда. Хобби: в детстве училась классической музыке и танцу. Свободно говорит на пяти языках: английском, хинди, каннада, тамильском и урду. В Болливуде две самые высокооплачиваемые актрисы - Айшвария Рай и Мадхури Дикшит.

Звезда Болливуда (так по аналогии с Голливудом именуется индийская коммерческая киноиндустрия) А.Рай считается - <девушка №1>. В 1994г. она официально была признана первой красавицей Индии на конкурсе красоты <Мисс Индия>. В том же году, Завоевала корону <Мисс Мира>. Негласный хозяин этого конкурса Ричард Стеинметс, плененный ее красотой, тут же сделал Аш весьма выгодное предложение интимного характера, но мисс Рай, напрочь его отвергла, заявив, что она профессиональная модель и не собирается становиться профессиональной содержанкой.

Эпическая любовная драма <Девдас>, с ее участием не только стала главным кассовым хитом в Индии, но и первым болливудским фильмом, показанным на Каннском международном кинофестивале. Появление Айшварии на красной фестивальной дорожке, произвело настоящую сенсацию. Тщательно продуманные наряды голливудских и европейских звезд померкли рядом с ее великолепным шелковым сари, да и сами звезды поблекли рядом с необыкновенной и неотразимой красотой - мисс Рай, о чем не без злорадства тут же сообщили журналисты на страницах многочисленных газет и журналов. Джулия Робертс, также назвала А.Рай - самой красивой женщиной в мире. На следующем Каннском кинофестивале индийская актриса (беспрецедентный случай в истории этого кинофорума) уже была членом жюри. Самое большое предпочтение женской красоты в Каннах, отдается мисс Рай. Она становится в числе первых звезд Болливуда, регулярно ее образ появляется на обложках журнала . Возглавляет список самых красивых женщин мира, составленный разными популярными журналами (оставив позади голливудских звезд). Дает интервью в популярнейшем американском телешоу <60 минут>. Она первая индийская звезда, чья восковая фигура теперь украшает знаменитый Музей мадам Тюссо. Эта красавица когда-то и не помышляла о столь головокружительной карьере.

В отличие от большинства девушек, чья внешность позволяет им надеяться на успех в модельном бизнесе, Айшвария стремилась стать: врачом. Мечтам идеалистки не суждено было осуществиться. Родители Аш, люди принадлежащие к элите индийской интеллигентности, свято соблюдали традиции, воспитывали дочь в четкой строгости. С другой стороны, высокий социальный статус обязывал родителей не только привить дочери все то, что должна усвоить каждая добропорядочная женщина, но и дать хорошее европейское образование. А под этим подразумевается владение английским, учеба в престижном колледже и даже университете (несомненно, такая двойственность - влияние колониального прошлого Индии, когда местное общество перенимало образ жизни английских завоевателей). После колледжа родители отправили Аш в университет изучать архитектуру: вполне приличное занятие для девушки из хорошей семьи. Однако когда девушка, наделенная присущей для индианок необычайной красотой - привлекла к себе внимание агентов модельного бизнеса, строгие родители не стали возражать против наметившейся карьеры модели. После победы на конкурсе <Мисс Мира> на Айшварию положили свой глаз деятели Болливуда. Они верили, что такие красавицы могут только приносить успех, а стало быть, и немалую прибыль. Так и получилось. Постепенно Аш завоевала зрительские симпатии и стала одной из востребованных актрис Болливуда.

Несмотря на то, что она стала киноидолом особенно в странах азиатского мира, критики продолжали нападать на актрису. Срабатывал сложившийся стереотип: ослепительная красота не сочетается с настоящим актерским дарованием. Все изменилось после выхода Мелодрамы <Навеки твоя> (1999г.), где Аш так убедительно сыграла страдания несчастной влюбленной девушки, что критики дрогнули. <Это был самый счастливый момент в моей жизни, - вспоминает мисс Рай. - Я доказала, что модель тоже может быть хорошей актрисой>.

Покорение Голливуда
Партнером Айшварии по фильму <Навеки твоя> был мегазвезда Болливуда Салман Кхан. Актер слыл завзятым покорителем женских сердец. Не устояла и красавица Рай: они начали встречаться. А вскоре в прессе появилось сенсационное известие: Айшвария и Салман живут вместе! Поклонники были в совершенном восторге: их кумиры соединились! Журналисты назвали Айшварию и Салмана самой красивой парой индийского кино. Однако за видимостью абсолютного благополучия скрывались боль и страдания Айшварии. Ее ветреный возлюбленный изменял красавице направо и налево, при этом, как и большинство <ходоков>, отличался ревнивым нравом и в припадках гнева не задумываясь пускал в ход кулаки. Но больше всего Салмана взбесило то, что родители Айшварии отказались выдавать за него дочь. А по индийским традициям без их согласия брак состояться не мог. Салман по обыкновению выместил свою обиду на Айшварии, сильно ее избив. После этого терпению актрисы пришел конец. Она порвала с возлюбленным и отклонила все проекты, в которых они должны были сниматься вместе. Что может утешить актрису, пережившую личную драму? Конечно же, работа. Спасением для Айшварии стало предложение, поступившее от режиссера Гириндер Чадхи. Эта английская индианка, живущая и работающая в Лондоне, прославилась благодаря своему фильму <Играй, как Бекхэм>. Англо-американский проект Чадхи <Невеста и предрассудки> (2004) был вольной современной адаптацией романа Джейн Остин Гордость и предубеждение. Айшвария сыграла в нем главную героиню - индийский вариант Элизабет Беннет.

<Читая роман, я всегда отождествляла себя с Элизабет>, - признается актриса. Действительно, определенные параллели провести можно. Как и героиня Остин, Айшвария красива, умна, обаятельна. А кроме того, хрупкая красавица Рай наделена изрядной силой воли. Ради работы ей неоднократно приходилось идти на значительные жертвы, связанные с риском для жизни. Ведь, несмотря на высокие гонорары и статус небожителей, болливудские звезды в отличие от своих голливудских коллег зачастую сами снимаются во всех опасных эпизодах. Рай дважды попадала на съемочной площадке в серьезные переделки. Первый раз, на съемках <Девдаса>, ее партнер серьезно повредил обе руки, а находившаяся рядом Айшвария, хоть чудом и избежала травмы, была с ног до головы забрызгана его кровью и испытала серьезный шок. Второй раз статист, управляющий машиной, не сумел вовремя затормозить и сбил Айшварию, которая упала прямо на огромный кактус. Актриса была не только вся исколота, но и сломала руку. Съемки пришлось прервать на месяц, но затем мужественная Рай вернулась к работе, заявив, что без риска нет и достоверности.

После успешного мирового проката фильма <Невеста и предрассудки> за Айшварию Рай всерьез взялся Голливуд. Она снимается одновременно в двух фильмах: в одном - с Бренданом Фрейзером, в другом - с Дилоном Макдермоттом. К запуску готовятся еще два проекта, где партнерами Айшварии станут такие голливудские суперзвезды, как Мерил Стрип и Майкл Дуглас. Впрочем, актриса, ставшая мировой знаменитостью, не забывает и о родном кинематографе. Вскоре она должна вновь сняться со своим другом и партнером по фильму <Девдас> Шахрукхом Кханом, новым секс-символом Болливуда. Похоже, красавица окончательно залечила свое разбитое сердце и наслаждается жизнью, добившись гораздо большего, чем ее болливудский экс-возлюбленный Салман Кхан. Айшвария обзавелась привычками настоящей западной звезды: она вегетарианка, лишь изредка позволяющая себе отведать рыбного карри, приготовленного ее матерью, всем напиткам предпочитает минеральную воду, коллекционирует швейцарские часы. Кажется, еще недавно на вопрос о желании сняться в голливудском проекте индийская красавица робко отвечала: <Сомневаюсь, что индианка может быть востребована в американском кино…> Сейчас она уверенно заявляет: <Я еще продемонстрирую им свой южный темперамент!> И если ей удалось обставить в списке самых привлекательных женщин мира напористую красотку Кэтрин Зета-Джонс, то как знать, может, и Айшвария в качестве боевого трофея положит к своим ногам какого-нибудь голливудского супермена?

Азия Ардженто родилась в Риме 20 сентября 1975 годо. Актриса с редким амплуа героини хоррора и, похоже, ее саму это устраивает. Азия Ардженто отчаянно изображает из себя «дряную девчонку» - такую оторву, чье появление среди приличной публики, вызывает недовольство и косые взгляды. Зачем она это делает? А как бы вы себя вели на ее месте, если бы вашим отцом был Дарио Ардженто – этот «Висконти от насилия», как его называют критики, ниспровергатель основ буржуазного общества, любитель кровавых зрелищ и серийных убийц, наконец, режиссер, который снял такие кроваво-страшные фильмы, как: Алого Цвета, Глубокий Красный, Травма, Синдром Стендаля, Призрак Оперы. С детством, в котором родителям не было никакого дела до маленькой дочери, с такой фамилией, Азия Ардженто в глазах поклонников и просто зрителей может быть только «стервозной девушкой-ураганом, сметающим все на своем пути» (одно из определений, которое приклеилось к ней в Голливуде), но никак не одинокй и ранимой, какой она, увы, является на самом деле.

Имя, которое придумали экстравагантные родители для своей новорожденной дочери, чиновник мэрии отказался регистрировать, сославшись на то, что такого имени не существует – родители хотели назвать дочь Асей (по-итальянски это имя звучит как Азия), в честь сестры Марины Цветаевой – писательницы Анастасии Цветаевой. Тогда и пришлось придумать имя Ария, которое и записали в метрику. Азию Ардженто угораздило родиться в очень странной и необычной семье – ее родители никогда не были официально женаты. Отец Азии, Дарио Ардженто – скандально известный итальянский режиссер, работающий в жанре хоррор. Мать Азии – актриса Дария Николоди, которую Дарио Ардженто снимает почти во всех своих фильмах. У Азии было две сводные сестры – старшая, Фиора, в начале была актрисой, а потом решила стать дизайнером обуви, вторая сестра – Анна, умерла. «Родители не очень-то занимались мною. Но это было даже хорошо: я люблю одиночество», - говорит Азия и добавляет: «Я не страдала от отсуствия любви, просто, когда мои друзья проводили выходные с мамами и папа где-нибудт в зоопарке, я тряслась от страха где-нибудь в глубине квартиры, оставшись дома одна». Из-за постоянной занятости отца и матери на съемках, Маленькую Азию часто отдавали в разные пансионы. Чтобы Азия могла быстрее приобщиться к тому, что интересовало родителей, отец посчитал необходимым дать возможность дочери смотреть любые фильмы. Когда Азии было лет шесть, Дарио Ардженто показал ей свой фильм, который стал для нее настоящим потрясением. Кстати, эта картина, на родине режиссера, в Италии, была подвергнута жесткой цензуре из-за сцен, демонстрирующих сексуальное насилие. Учеба в школе для Азии Ардженто была сопряжена с разными проблемами во многом из-за того, что Азии приходилось, из-за съемок, пропускать занятия. Однако, симпатии одноклассников она завоевывала тем, что приводила их к себе домой, где они могли смотреть те фильмы, которые им никогда не разрешили бы смотреть их родители.

В Италии, отношение общества к семье Дарио Ардженто было неоднозначным. Когда Азии Ардженто было 10 лет – в 1985 году, газеты раздули скандал, последствия которого, могли отразиться на ней самой. Ее родителей, которые накурились гашиша до невменяемого состояния, полицейские выволокли из дома и повезли в участок. Все это происходило на глазах у маленькой Азии, после чего, про нее стали писать, что она - «жертва аборта Дарио Ардженто». Клеймо «аморальной семейки» требовало от Азии соответствовать представлениям людей, а значит, Азия должна была доказывать собственную испорченность. «Они хотели видеть меня дьявольским отродьем. Я же не была дьяволом, я была наивным ребенком… Но, может быть из-за этого, я и стала актрисой», признается Азия.

Впервые, Азия Ардженто снялась в кино в 1984 году, когда ей исполнилось всего девять лет. Это была роль в фильме ужасов, который снял один из друзей отца Азии, а сам Дарио написал к нему сценарий. Фильм назывался Демоны-2. В этом же году отец снял Азию в своем фильме Феномен. Затем, роль в хорроре Собор. С десяти лет она стала сниматься в фильмах ужасов – на сегодняшний день, она снялась почти в 30-ти картинах этого жанра. А, начиная с 1993 года, она сыграла еще в трех фильмах своего отца - Травма, затем, в Синдроме Стендаля и Призраке Оперы. Эти роли принесли известность Азии Ардженто за пределами Италии – начиная с 1997 года, она стала активно сниматься во Франции: Укусы Рассвета, Королева Марго – режиссера Патриса Шеро, Отверженные. На молодую актрису обратил внимание известный американский независимый режиссер Абель Феррара и пригласил в свою картину Отель «Новая Роза». Работа с легендарным Абелем Феррарой принесла Азии Ардженто известность среди американских режиссеров, кроме того, вместе с Абелем Феррарой она сняла документальный фильм Абель/Азия, который получил приз на фестивале в Риме. В Америке Азия Ардженто снялась в картинах Би-Манки, Красной Сирене и Ginostra, где ее партнером был Харви Кейтель, прежде чем попала на съемочную площадку шпионского экшна Три Икса (ХхХ). Адреналиновый Вин Дизель стал достойным партнером истеричной Азии, сыгравшей стервозную сучку по имени Елена – русскую шпионку(!). После такого поворота в карьере актрисы, предложения и высокие гонорары посыпались на нее со всех сторон. Во-первых – это многомиллионный сиквел успешного Три Икса, во-вторых – крупнобюджетный фильм ужасов. Так что, карьера в Голливуде «ребенка Розмари» - как себя называет сама Азия, еще только начинается. Личная жизнь актрисы вполне соответствует экранному образу – в 2001 году Азия родила дочь - Анну-Луи, в бойфрэндах актрисы числится музыкант итальянской рок-группы.

Азия очень любит татуировки и не боится их демонстрировать даже на тех, участках тела, которые обычно закрыты нижним бельем. На Азии изображены аннгел, глаз, змеи, имя дочери Анны… Причем, ангел изображен в районе самого что ни на есть причинного места.

Азия Ардженто не только актриса, но и режиссер, также, она пишет книги, выступает в своей рок-группе и снимает видео-клипы. В 19 лет Азия сняла свой дебютный фильм ужасов ДеГенерация, затем, несколько документальных картин, в том числе и о своем отце – Дарио Ардженто. В 2000 году Азия сняла картину Пурпурная Дива, сюжет которой автобиографичен. «…Я хочу быть самым значительным режиссером своего поколения», - такая вот, загадочная эта девушка – Азия Ардженто.

Словацкая топ-модель Адриана Скленарикова-Карембю стала известной благодаря многолетнему контракту с Wonderbra, а также работой с Роберто Кавалли. Кроме участия в этой рекламной кампании она часто представляла марки, предназначенные для мужчин, например пиво Peroni и журнал Sports Illustrated.

А недавно супермодель заключила еще один контракт, не имеющий отношения к моде. Адриана стала лицом авиакомпании SkyEurope, известной своими доступными ценами. В качестве рекламного носителя для фотографии топ-модели был выбран борт «Боинга-737», поэтому теперь лицо словацкой красавицы можно будет увидеть и на земле, и в небе. Кстати, даже ее подруги по Victoria’s Secret - Хайди Клум и Тайра Бэнкс – признались, что увидеть свою фотографию на самолете было бы для них огромной честью.

Запуск рекламной кампании совпал с юбилеем супермодели: в минувшее воскресенье Адриане Скленариковой исполнилось 35 лет. Начало своей работы с SkyEurope она отметила весьма символично: выпила шампанского и разбила пустой бокал о самолет со своим фото.

Уроженка словацкой столицы Братиславы, феноменально красивая славянская супермодель известна не только беспрецедентно длинными ногами (127 сантиметров при росте в 178-слыханное ли дело!), за которые ее звали на подиум Лаура Бьяджотти и Вивьен Вествуд, но и грудью неземной красоты-что подтверждают контракты с Wonder Bra и Victoria’s Secret.

Адриана Франческа Лима родилась 12 июня 1981 года в южном Бразильском городе под названием Сальвадор.

Ее заметил сотрудник модельного агентства в одном из супермаркетов, где еще совсем юная будущая супермодель делала покупки. В тринадцать лет Адриана заняла первое место на конкурсе Ford Supermodel Brazil, после чего подписала контракт с одноименным модельным агентством.

В пятнадцать лет она переехала в Нью-Йорк, где подписала контракт с компанией Elite Model Management. Ее ранняя карьера главным образом состояла из съемок для модных журналов и рекламных принтов. За все это время она снялась для обложек более чем тридцати глянцев.

Главным событием, изменившим жизнь Адрианы, стало участие в крупнейшей рекламной кампании Vassarette, сразу после которой Лиму стали приглашать десятки крупных торговых марок для рекламы своей продукции. В результате она выбрала Guess и Maybelline.

Наибольшая популярность пришла к Адриане Лиме во время показа нижнего белья Victoria’s Secret. Вместе с Тайрой Бэнкс, Жизель Будхен и Хайди Клум Адриана стала одной из самых высокооплачиваемых моделей в мире.

Адриана активно занимается благотворительностью, помогает детским приютам Бразилии, покупает одежду для бедных детей в ее родном городе Сальвадоре.

Аврил Рамона Лавин (Avril Ramona Lavigne) родилась 27 сентября 1984 года в маленьком канадском городке Напани (провинция Онтарио), насчитывавшем всего 5 тысяч жителей.

Ее родители - Джуди и Джон - воспитывали троих детей в лучших традициях католических семей с обязательным еженедельным посещением церкви. Но благочестие нисколько не мешало Аврил расти сорванцом. Она просто обожала играть с мальчишками в хоккей и кататься на скейте. Доходило даже до того, что ее арестовывала полиция - за катание в неположенном месте. Некоторые в округе, в том числе и школьные учителя, которым она не давала покоя на уроках своими спорами, называли ее «маленьким скандалом».

Самым главным увлечением Аврил было пение. Рассказывая о своем детстве, девушка вспоминает, как пела, стоя на кровати и представляя перед собой огромный зал. Она всегда знала, что жизнь в маленьком Напани не для нее - девочку манили Нью-Йорк и Лос-Анджелес. И еще она всегда знала, что будет звездой.

Аврил, разумеется, понимала: для того, чтобы стать звездой, одного желания мало - нужно много и много работать. И она работала. Для начала она поступила в церковный хор, затем вместе с друзьями начала выступать на ярмарках, всевозможных праздниках и конкурсах юных талантов, а к 13 годам, освоив игру на гитаре, уже писала и исполняла свои песни.

Самой первой удачей Аврил на пути к шоу-бизнесу стала победа в конкурсе, проходившем на местном радио. В качестве победительницы Аврил получила возможность поехать в Оттаву и записать дуэт с Шанией Твен - популярной исполнительницей в стиле кантри.

Во время одного из выступлений Аврил познакомилась со Стивом Медом - также популярным кантри-исполнителем, который пригласил девушку принять участие в записи сингла «Touch the Sky» для своего нового альбома («Quinte Spirit», 1999 г.). Позже они записали еще две песни - «Temple of Life» и «Two Rivers», вошедшие в следующий альбом Стива Меда («My Window to You», 2002 г.).

Ближе к окончанию школы Аврил рассылает кассеты с записями своих выступлений в звукозаписывающие компании Америки. Судьбе было угодно распорядиться так, что одна из кассет попала в руки Кена Кронгарда - представителя Arista Records, который, заручившись согласием своего босса Антониу Рейда, пригласил девушку в Нью-Йорк. Так пятнадцатилетняя Аврил Лавин оказалась на Манхэттене - в полушаге от всемирной славы.

Заключив контракт с компанией Arista Records, Аврил целыми днями не выходила из студии, но желанный хит так и не давался ей в руки. Представители Arista одну за другой отвергали предлагаемые девушкой песни. Налицо был творческий кризис, и продюсеры компании предложили Аврил исполнять чужие песни - желательно, романтические баллады. Однако самоуверенное дарование наотрез отказалось от такого предложения и заявило, что петь будет только свое. А своим был рок-н-ролл, который как нельзя кстати подходил к живому и независимому характеру Аврил.

Из уважения к таланту девушки и ее непоколебимому упрямству руководство Arista соглашается на переезд Аврил в Лос-Анджелес. Здесь она знакомится с продюсером Клиффом Магнессом, который всецело ее поддерживает. «Он позволил мне руководить, - говорит о Клиффе Аврил. - Он, действительно, мне помогает».

Получив возможность делать то, что хочется именно ей, Аврил словно оживает - песни льются из нее, как из рога изобилия. Неудивительно, что вскоре после переезда в Лос-Анджелес Аврил под чутким руководством Клиффа и при поддержке группы «The Matrix on Board» выпустила в свет первый сольный альбом «Let Go» (2002 г.), дебютировавший сразу на восьмом месте чарта Billboard Top 100 и ставший платиновым уже после первых пяти недель.

Дебютный альбом принес Аврил Лавин звание «Лучшее открытие года 2002» на Video Music Awards MTV, четыре из шести номинаций Juno Awards (2003 г.), премию «World’s Best Selling Canadian Singer» на World Music Award, более того, альбом был номинирован на восемь премий Грэмми.

В 2003 году Аврил Лавин отправляется в свое первое концертное турне, чтобы затем снова вернуться к студийной работе и в 2004 году выпустить второй альбом - «Under My Skin».

Второй альбом ничуть не уступал первому по популярности и принес девушке целую кучу всевозможных наград. Среди них «World’s Best Pop/Rock Artist» и «World’s Best Selling Canadian Artist», присвоенные World Music Awards, пять номинаций Juno Award, в трех из которых она вышла победительницей («Fan Choice Award», «Artist of the Year», «Pop Album of the Year»), а также звание «Favorite Female Singer».

Параллельно Аврил Лавин пробует себя в кино. Среди ее работ озвучивание мультфильма (Over the Hedge, 2006 г.), небольшие роли в фильме «Держись до конца» (Going The Distance, 2004 г.), драмах «Нация фаст-фуда» (Fast Food, 2006 г.) и «Паства» (The Flock, 2007).

В июле 2006 года Аврил вышла замуж за Дерека Уибли. Однако это никак не отразилось на творческой карьере певицы. В апреле 2007 года планируется выход ее нового сольного альбома под названием «The Best Damn Thing», первые ротации синглов которого поступят в эфир уже в феврале. По словам певицы, альбом будет более жестким и динамичным, чем предыдущие и будет содержать всего две баллады. Аврил Лавин обещает, что он обязательно понравится поклонникам, потому что очень нравится ей самой.

Aaliyah Dane Haughton родилась 16 января 1979 в Бруклине, Нью-Йорк. Когда её было 5 лет, семья переехала в Детройт, штат Мичиган.

Её имя читается как “аh-LЕЕ-yah” и переводится с языка суайхили как “лучшая”. “Я пела всё время, сколько себя помню. Мне всегда это нравилось. Я пела в церкви, на школьных праздниках.”

На профессиональную сцену она попала в возрасте девяти лет, тогда же она приняла участие в конкурсе Star Search. К одиннадцати годам она уже пела дуэтом с Gladys Knight в Лас-Вегасе.

Barry Hankerson, её дядя и бывший муж Gladys Knight, был менеджером R. Kelly. Он и познакомил R. Kelly со своей племянницей. Первый альбом певицы, “Age Ain’t Nothing But A Number”, вышел в июне 1994 и был спродюссирован самим R. Kelly. Автором всех песен альбома, кроме “At Your Best (You Are Love)”, был R. Kelly. Позже альбом стал платиновым, а синглы : “Back & Forth” и “At Your Best (You Are Love)” - золотыми. Певица привлекла к себе внимание как представительница движения “new jill swing” середины 90-х. Журнал Entertainment Weekly писал о ней: “… представьте себе молодых En Vogue, работающих ещё и в в хип-хопе, с таким продюссером, как R. Kelly, и это будет Aaliyah…” В то же время распространился слух о возможной свадьбе 15-летней певицы Aaliyah с R. Kelly, которому тогда было больше 25-ти, который не был ни подтверждён, ни опровергнут.

Она ездила к R. Kelly в Чикаго, когда ещё была учащейся детройтской высшей школы исполнительского искусства. Её успех не мешал учёбе, и она закончила школу “на отлично” в июне 97-го.

В августе 1996 был выпущен её второй альбом, One In a Million, в котором она сотрудничала с рэпперами Treach b Slick Rick, а продюссером альбома был знаменитый Timbaland. R. Kelly не принимал участия в подготовке альбома. Песни “If Your Girl Only Knew”, а также “One In A Million” и “4 Page Letter”, стали хитами. Одним из треков альбома был римейк песни Marvin Gaye “Got To Give It Up.” Её песни и клипы подчёркивали её как работающую на границе R&B и хип-хопа.

После этого Aaliyah стала работать над песнями из саундтреков к фильмам “Anastasia” (песня “Journey To The Past”, октябрь 1997), “Dr. Dolittle” (песня “Are You That Somebody?”, июнь 1998), “Next Friday” (”I Don’t Wanna”, январь 2000). Она сама стала сниматься в фильмах, её дебютом была роль в фильме Romeo Must Die режиссера Andrzej Bartkowiak. В марте 2000 года вышел и саундтрек к фильму, среди песен был её дуэт с рэппером DMX в песне “Come Back In One Piece” и песни “Try Again” и “Are You Feelin’ Me?”. К маю 2000 саундтрек стал платиновым, а певице была предложена роль в фильме “Queen Of The Damned” режиссёра Anne Rice. Aaliyah также должна была сняться во второй части фильма “The Matrix.”

В июле 2001 был выпущен альбом “Aaliyah” и первый сингл, “We Need A Resolution.”
В августе Aaliyah вместе с сотрудниками звукозаписывающих компаний, стилистами и телохранителем прилетели в Нассау для того, чтобы снять видео для новой песни певицы. Aaliyah и ещё восемь человек направлялись обратно в США, когда их самолёт стал резко снижать высоту. Все девять человек погибли.

Продажи последнего альбома Aaliyah после её смерти растут всё больше и больше. К сентябрю 2001 её альбом оказался на вершине Billboard 200 Albums Сhart.
Талантливая и красивая молодая певица - такой она осталась в нашей памяти. Она была не только певицей, но и актрисой, танцовщицей, а самое главное - человеком.