Мировые звезды

Бритни Спирс (Britney Jean Spears) родилась 2 декабря 1981 года в Кенвуде, маленьком городке штата Луизиана. Ее первым публичным выступлением можно назвать пение в местной церкви в возрасте четырех лет. Однако начало ее профессиональной карьеры состоялось позже, когда она восьмилетней девочкой поехала в Атланту на прослушивание для Клуба Микки Мауса канала Диснея (Disney Channel’s Mickey Mouse Club).
Она считалась слишком молодой для шоу Диснея, но один из продюсеров заметил ее талант и помог найти агента в Нью-Йорке.
Следующие три года Бритни провела в большом яблоке, учась в школе профессионального эстрадного искуства и центре танца off-Broadway. И творческое образование не прошло даром. В 1991 году она получила роль в постановке “Безжалостный” (”Ruthless”). В свои десять лет Britney играла милого ребенка с ангельским лицом, внутри которого на самом деле живет зло. “Это было забавно, - вспоминает она. - Правда, было несколько сложно перевоплотиться в плохую девочку”.

Юлия Долгашева родилась 19 февраля 1979 года. В детстве она была очень спортивной девочкой - занималась фехтованием, фигурным катанием, спортивными танцами, лучше всех в классе лазила по канату и прыгала через козла. Но главным увлечением Юли все же была музыка. Девушка окончила музыкальную школу по классу гитары.

После окончания школы Юля поступила в педагогический университет, но вскоре поняла, что это не ее, и спустя год ушла.

Некоторое время девушка работала с диджеями на свадьбах. А затем благодаря своему необычному тембру голоса она была приглашена в поп-группу «Стрелки». В этом коллективе Юлия Долгашева выступала под псевдонимом Ю-Ю.

Бейонсе (полное имя Бейонсе Жизель Ноулз) родилась 4 сентября 1981 года в Хьюстоне, штат Техас. Свои первые шаги к большой сцене Бейонсе начинает в возрасте 7 лет, занимаясь танцами и участвуя в церковном хоре. Во многом это и определяет ее дальнейший путь. В начале 90-х Бейонсе вместе со своей двоюродной сестрой Келли Роуланд и Латавией Роберсон образовывают коллектив. Вскоре к группе присоединяется еще одна участница Латоя Лакетт, и трио превращается в творческий квартет. Менеджером группы становится отец Бейонсе — Мэтью Ноулз. Так начинается восхождение одного из самых величайших женских R’n'B-коллективов — Destiny’s Child.

В 1998 году группа записывает свой дебютный одноименный альбом Destiny’s Child. Первый альбом коллектива оказывается успешным и приобретает мультиплатиновый статус. Пластинка расходится по всему миру тиражом в 33 млн. копий. Главный сингл альбома «No No No», спродюсированный Уайклифом Жаном, прорывается на вершины хит-парадов США и Великобритании. Летом 1999 выходит второй альбом «The Writing’s On The Wall». Через год группу покидают двое участниц — Роберсон и Лакетт. Мотивируя причину своего ухода финансовыми разногласиями с менеджером группы Ноулзом, который к тому же, по заявлению девушек, уделяет слишком много внимания в коллективе своей дочери и племяннице.

Красота - это страшная сила. Пройти мимо роскошной 19-летней красотки практически невозможно. А если при этом она еще и великолепная танцовщица и талантливый лицедей - зеленая дорога в большой шоу-бизнес написана у нее если не на ее прекрасном лбу, то на роду точно. Бесценное сокровище в лице Ashanti Douglas сразу оценил своим опытным глазом рэп-продюсер Irv Gotti, который, кстати, не упустил из виду и ее отличные вокальные данные. Продемонстрировав умение держаться перед микрофоном - в мюзикле Уолта Диснея “Polly” и звуковой дорожке к фильму “Fast And Furious”, она развеяла последние сомнения Irv Gotti. “Она станет открытием лейбла Murder Inc. В жанре R&B!” - решает продюсер, по совместительству - глава скандально известного лейбла.

Ариана родилась в техасском городе Хьюстоне в 1985 году. Все, знающие ее с детских лет, уверяют, что петь она начала раньше, чем говорить. Когда же девочке исполнилось 5 лет, родители решили уделить больше внимания дарованиям дочери, и Ариана начала обучаться игре на рояле, а в 12 лет заниматься вокалом и хореографией.

Как и у каждого подростка у Арианы появляются свои музыкальные пристрастия: в первую очередь это - неподражаемая Mariah Саrеу, а также молодые исполнители, такие как Eric Benet, Christina Aguilera, Brian McKnlght, и Destlny’s Chlld. Всех их объединяет общая черта - они исполняют музыку в стиле, который обычно называют “новым ритм-энд-блюзом”. Ариану в этой музыке привлекают мелодичность, необычный ритм, внутренняя энергетика, своеобразная вокальная манера исполнения - те качества, которые близки ей самой. В своем увлечении она не одинока - многие друзья, с которыми, она общается, разделяют ее вкусы.

Анна Григорьевна Семенович родилась 01.03.78 в Москве. Получив аттестат о среднем образовании, поступает в Московскую Государственную Академию Физической Культуры. С трехлетнего возраста катается на льду. Является мастером спорта международного класса по фигурному катанию на коньках и танцах на льду.

Выступала за клуб Twizzles. Тренировалась у знаменитых мастеров: Н.Дубовой, Е.Чайковской, Е. Зеликова; заслуженного мастера спорта, заслуженного тренера России Н.В.Линичук; заслуженного мастера спорта, заслуженного тренера России Г.М.Карпоносова. Выступала в паре с Максимом Качановым, Владимиром Федоровым (1995-1999 гг.), Романом Костомаровым (1999-2000гг.) и Денисом Самохиным (2001).

Многократная медалистка многих международных соревнований и чемпионка России в паре с Романом Костомаровым. Пара Анна Семенович - Роман Костомаров, которую тренировала Наталья Линичук, считалась вторым по силе российским дуэтом в танцах на льду после Ирины Лобачевой и Ильи Авербуха. Вошла в 6-ку лучших фигуристов мира в танцах на льду.

В 23 года, после ухода из большого спорта из-за травмы мениска, переехала из Америки в Россию. Отказалась от полученного предложения перейти в балет к Бобрину, Бестемьяновой и Тарасовой и создала музыкальный коллектив под названием «Ангелы Чарли». За небольшое время группа успешно выступала на площадках Москвы, записывала сольный альбом и вместе с продюсером Даниилом Мишиным выпустила клип, в котором танцевала на льду Мария Бутырская.

Вскоре коллектив прекратил свое существование и Семенович пригласили на телевидение. Работала в спортивных программах на «3 канале, «7ТВ»; в музыкальной программе на канале «ТВС», в программах «Утро» и «Ночь» на канале «СТС». Будучи ведущей пилотной программы «Адреналин па-ти» на канале «СТС», интервьюировала группу «Блестящие». Эта встреча стала роковой. Через некоторое время, отказавшись от предложения вести программу на канале «Муз-ТВ», Анна приняла предложение продюсеров группы «Блестящие» - Андрея Грозного и Андрея Шлыкова, об участие в одном из первых girls-бэндов в России. И по сей день она остается верна этому коллективу.

Anna Nova родилась в Петербурге и с самого детства, развивалась в творческом направлении: закончив музыкальную школу по классу флейты и овладев азами игры на фортепиано, инструменте, который она сейчас использует для сочинения песен, Anna Nova посвятила себя танцу. Юная артистка объездила Европу в составе русского народного ансамбля «Жар-птица». Не мало времени Анна посвятила написанию лиричной поэзии и своему художественному образованию. По окончании школы у Анны начинается новый жизненный этап: вместо того, что бы подать документы в консерваторию, либо танцевальное училище, девушка поступает и успешно выпускается из Петербургского Финансово-Экономического университета, где получает диплом экономиста-аналитика и начинает работать по специальности: сотрудником экономического отдела крупной строительной компании.

Несмотря на это, Anna Nova находит время для творчества: помимо участия в сольном поп-проекте, она успешно курирует в Москве и Санкт Петербурге такие проекты, как арт-галерея, мастерская интерьерной миниатюры, ресторан-клуб искусств Ван Гог и современная музыкальная студия…

«Anna Nova – это бренд, - делится планами Анна, - Я интересуюсь искусством в широком смысле этого слова. Для самовыражения, мне не достаточно музыки. Зачем ограничивать себя, если успешны и другие смелые проекты. Ведь projectus – от латинского – «брошенный вперед».

Знакомство с музыкантом и продюсером Андреем Сергеевым, положило начало эстрадной карьере одаренной девушки. Андрей к тому времени уже имел пятнадцатилетний опыт работы в шоу бизнесе. Образовавшийся тандем стал основой музыкального проекта «Anna Nova». В команде Анны, помогая певице с созданием внешнего образа, также работают такие известные художники как модельер Андрей Шаров и стилист Петр Аксенов. В августе 2004 года было снято видео на песню «Любовь», ставшее начальной точкой отсчета для проекта «Anna Nova».

Свое имя Анна выбрала не случайно: по ее мнению, оно несет собой особенный сакральный смысл. «Anna» – это исконно русское имя, символизирующее доброту, свет, волю, и интуицию. «Nova» – это открытия, поиск, стремление, новые технологии и творческий подход.

За прошедшие полтора года была проделана огромная работа по разработке сценического имиджа, созданию музыкального и видео материалов.

«Anna Nova - певица без маски. - Рассказывает продюсер Андрей Сергеев, - В стихах она пытается максимально выразить свои эмоции, меняясь, ищет себя и формирует свой образ в соответствии с собственным опытом и настроением, не пытаясь подстроиться под массовый вкус. Анна не способна примерять на себя чужие, придуманные образы». Вскоре на экранах центральных телеканалов появится новый клип певицы – «Я закрываю глаза». Основой сюжета является научный эксперимент, в ходе которого Анна создает робота подобного себе и посредством загрузки файлов девушка производит передачу своих эмоции и учит его чувствовать мир, таким же, как она ощущает его сама.

Этот футуристический клип вызывает ассоциации с блокбастерами Стивена Спилберга «I robot» (Я робот) и «Minority Report» (Особое мнение), а так же с нашумевшим видео певицы Bjork «All Is Full Of Love».

Андрею Сергееву для работы над видео Anna Nova «Я закрываю глаза» удалось собрать очень сильную команду: режиссером клипа стал Владимир Епифанцев, а операторскую работу выполнил лауреат премии «Кинотавр-2000» Александр Ильховский. Пост-продакшн осуществила знаменитая студия «Муха». Специально для этого ролика был создан робот, которому впоследствии путем компьютерной обработки было придано визуальное сходство с Анной. Клип был снят в двух вариантах: на русскую и английскую версии композиции.

Над костюмом певицы работал Андрей Шаров. «Клип особенный и история очень необычная, - рассказывает модельер, - Поэтому в проекте было очень интересно участвовать. Должен признаться, что я очень редко занимаюсь подобными вещами, но Анна и Андрей пришли с готовой идеей, и она мне сразу понравилась».

В планах на весну-лето 2006 года – открытие в Москве собственной студии звукозаписи (а в дальнейшем и собственного продюсерского центра), проведение благотворительного аукциона для музыкально одаренных детей, организация конкурса молодых современных художников, несколько новых выставок в галерее современного искусства, создание уникальной коллекции биороботов-манекенов…

Так же в этот период Anna Nova планирует выпустить дебютный максисингл, куда войдет англо- и русскоязычный video edit песни «Я закрываю глаза», музыку и слова к которой Анна написала сама, а также акустическая версия этой композиции.

Кроме того, сейчас идет работа над проектом, который породит невероятное количество слухов и разговоров в российской музыкальной среде.

Анжелика Варум (а от рождения - Мария) родилась во Львове. В доме всегда было очень много музыки, самой разной - начиная с классики и заканчивая самым современным в то время джаз-роком. Музыкальную школу, тем не менее, не закончила - папа был категорически против: “Ничто не могло так искалечить музыкальное сознание ребенка, как советская музыкальная школа. Хотя, конечно, я учил дочь играть”. Милая, коммуникабельная девочка певицей быть вовсе не хотела, а мечтала стать драматической актрисой. Окончив в 1987 г. среднюю школу, Анжелика приехала в Москву, где ее отец работал в ту пору музыкальным руководителем в группе Валерия Леонтьева. После школы поступала в Щукинское. Провалилась, но отнеслась к этому, по собственному признанию, совершенно спокойно - по крайней мере, второй раз поступать не пыталась. Единственное, что Анжелику действительно расстроило, когда ей сказали: “Все хорошо, деточка, но у тебя украинский акцент”.

К тому времени она уже вовсю работала на студии у папы - бэк-вокалисткой. “Все у нее получалось с ходу, сразу, моментально, - вспоминает папа. - Я использовал ее на бэк-вокале не потому, что это было для меня дешевле, а потому, что любая самая сложная фраза, которую она в детстве слышала в джаз-роке, давалась ей легко и запросто”. Но к сольному проекту Юрий ее не готовил - просто Анжелике постоянно приходилось записывать песни, которые папа делал для разных певиц. Сам-то он их пропеть не мог - диапазон в пол-октавы. Случай и вывез. Юрий рассказывает о нем так: “Я написал песню “Полуночный ковбой” - для какой-то девочки из Азии, которая готовилась на Юрмалу. Девочка не приехала, а песня осталась, напетая Анжеликой студийным образом. Я послушал-послушал, думаю - классно! Потом “Союз” делал сборник, и кто-то из администрации предложил: давай включим. Включили. Сборник разошелся бешеным тиражом. Анжелику пригласили выступать в “Олимпийском” - где-то через месяц после выхода сборника. Она вышла на сцену, и все тинэйджеры стали подпевать. Это был для нее страшный шок. Вот в этот момент она почувствовала, что - ВСЕ. И начались разговоры - записать альбом и так далее”.

И действительно - записали. Альбом “Good-bye, мой мальчик” имел большой успех. В этом же году Анжелика впервые записывает песню не своего отца, а Аркадия Укупника для фильма “Божья тварь”. В 1993 г. выходит крайне успешный альбом “Ля-ля-фа” и появляется клип “Художник”, снятый Олегом Гусевым. В 1994 г. появляется клип “Осенний джаз” и впоследствии, в 1995г., выходит одноименный альбом. В 1996 г. Варум пишет для дочки аж два альбома: “В двух минутах от любви” и “Зимняя вишня”.

Анжелика активно пробует себя и в смежных областях: в 1997 г. режиссер Леонид Трушкин приглашает Анжелику сыграть роль в театре Чехова, в спектакле по произведению израильской писательницы Ганны Слуцки “Банкир”. Спектакль называется “Поза эмигранта”, Варум сыграла в нем роль проститутки Кати. В начале октября в театре им. Вахтангова в Москве и в ноябре в Мюзик-холле в Санкт-Петербурге состоялась премьера этого спектакля, в котором кроме Анжелики играли такие известные актеры, как Л. Гурченко, Е. Симонова, А. Джигарханян, А. Равикович, О. Меньшиков.

В середине 1997 г. Анжелика Варум спела дуэтом с Леонидом Агутиным - песня “Королева” получила неплохие отзывы. Затем они дали несколько совместных концертов на Украине. Слухи о звездном романе, моментально появившиеся, на этот раз оказались вполне правдивыми: Варум и Агутин нынче живут вместе и уже нянчат своего первого ребенка.

Анастасия Стоцкая родилась 7 октября 1982 года. С 5 лет гастролировала в составе самых популярных детских музыкальных коллективов страны. Закончила Российскую Академию Театральных Искусств. Первой работой на профессиональной сцене стала сыгранная в 18 лет роль Флер де Лис в мюзикле “Notre Dame De Paris”. В 2002 году произвела настоящую сенсацию, сыграв главную роль Рокси Харт в самом популярном бродвейском мюзикле в России “CHICAGO”. После чего критики единогласно признали Стоцкую лучшей актрисой мюзикла страны. Параллельно с ежедневными спектаклями с 2002 года, под чутким руководством своего продюсера и учителя Филиппа Киркорова - трехкратного обладателя “The World Music Awards” (как лидера по продажам музыкальных носителей с записями его песен в России за 1996, 1999 и 2004 годы), Настя начинает записывать первые песни для сольного проекта, которые моментально занимают лидирующие строки всех хит-парадов.

Стильность и разноплановость, уникальные вокальные данные (Настя может петь в 3-х октавах) и широкий диапазон, необычный голос, меняющийся от глубокого грудного до высокого, звонкого и озорного, что позволяет исполнять как серьезные композиции, так и веселые задорные песни - все это составило неповторимый фирменный стиль Анастасии Стоцкой.

Переломным моментом в биографии Стоцкой стало участие в Международном Конкурсе Молодых Исполнителей “Новая Волна-2003″ в Юрмале, где она с триумфом завоевала Гран-При. Успех на конкурсе ей принесло исполнение нашумевшего хита “Can’t take my eyes” и абсолютно новой песни “Вены-реки”, по завершении конкурса взлетевшей на вершины всех хит-парадов России.
Начало карьеры Анастасии Стоцкой как певицы все единогласно называли не иначе, как феерическим. Но артистическая сущность этой талантливой девушки искала выхода не только на эстраде, следствием чего стало приглашение Стоцкой в музыкальный фильм “Безумный день или Женитьба Фигаро”, где она исполнила роль Сюзанны - невесты Фигаро. Фильм стал одним из самых ярких и рейтиговых телевизионных проектов российского телевидения.

В период с сентября 2003 по декабрь 2004 года Настя дала более 300 концертов на территории России, ближнего и дальнего зарубежья, выпустила два сингла, побивших по результатам продаж все рекорды на российском рынке, приняла участие в фотосессиях самых популярных глянцевых журналов, таких как: VOGUE, PLAYBOY, MAXIM, COSMOPOLITAN, HARPERS BAZAR, HELLO!, OFFICIEL и др. Неоднократно песни Анастасии Стоцкой занимали лидирующие строчки в российских радийных хит-парадах, а невероятно высокие рейтинги ее клипов, транслируемых по MTV, определили Настю, как лицо канала.

В августе 2004 на одной из лучших студий Лондона под руководством Стивена Бада Анастасия записала свой первый европейский хит “Tease”, с которого началась работа над дебютным сольным альбомом певицы.

В январе 2005 специально для Анастасии Стоцкой самыми модными греческими авторами - композитором Димитрисом Контопулосом (Dimirtis Contopoulos) и поэтом Димитрисом С. (Dimitris S.) была написана песня “Shadows dance all around me”. Именно с этой песней, по решению своего продюсера Филиппа Киркорова, Настя будет принимать участие в российском отборочном туре международного конкурса “Евровидение-2005″. Возглавил процесс подготовки Анастасии самый известный греческий продюсер Элиас Псинакис (Ilias Psinakis) - именно под его руководством греческая суперзвезда Сакис Рувас завоевал 3-е место на “Евровидении-2004″. 25 января Анастасия Стоцкая и Филипп Киркоров отправились в Грецию для записи “Shadows dance all around me”. Впервые эта песня прозвучит 4 февраля 2005г. в прямом эфире Первого Канала во время первого российского отборочного тура на “Евровидение-2005″.

На сегодняшний день Анастасия Стоцкая - самая востребованная российская певица. Она всегда желанный гость любого центрального телевизионного канала. Помимо эстрады, Настя активно снимается в самых популярных полнометражных фильмах и сериалах, играет на театральной сцене.

Анастасия ВОЛОЧКОВА родилась в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в 1976 году. Ее призвание определилось в раннем детстве и привело в Санкт-Петербургскую Академию русского балета имени А.Я. Вагановой. Она обратила на себя внимание Наталии Михайловны Дудинской, выдающейся русской балерины и педагога. Будучи ученицей ее класса, Анастасия Волочкова удачно дебютировала на сценах Мариинского и Большого театров. На последнем курсе Академии она стала стажером Мариинского театра и исполнила партии Повелительницы дриад («Дон Кихот») и Одетты-Одиллии («Лебединое озеро»).

Успешный дебют в «Лебедином озере» и одновременно выпускной экзамен принес диплом с отличием и в 1994 году открыл молодой солистке двери Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

В ближайшие четыре года Анастасия Волочкова стремительно накапливает балеринский репертуар: заглавные партии в «Жизели», «Раймонде» и «Жар-птице», Никия («Баядерка»), Китри («Дон Кихот»), Аврора и Фея Сирени («Спящая красавица»), Маша («Щелкунчик»), Медора («Корсар»), Зобеида («Шехеразада»), Зарема («Бахчисарайский фонтан»). Ее театральными педагогами становятся Ольга Моисева, Татьяна Терехова, Инна Зубковская. С труппой Мариинского театра балерина гастролирует в США, Великобритании, Японии, Южной Корее, Франции, Германии, Австрии, Дании, Испании, Италии, Греции, Бельгии, Норвегии, Бахрейне, Канаде, – везде неизменно привлекая к себе внимание зрителя и критики.

В 1998 году следует приглашение в Большой театр России. В марте этого года Анастасия Волочкова дебютирует здесь в партии Царевны-Лебедь («Лебединое озеро», постановка Владимира Васильева). За этой ролью выстраивается ряд других ведущих партий. В классическом репертуаре это, прежде всего, сочинения Мариуса Петипа. Она исполняет Никию («Баядерка», постановка Юрия Григоровича), Раймонду (постановка Юрия Григоровича), Фею Сирени, («Спящая красавица», постановка Юрия Григоровича), Жизель (постановка Владимира Васильева), Повелительницу дриад и Китри («Дон Кихот» балетмейстер А. Горский, постановка А. Фадеечева). Она занята также в современных постановках, первая исполнительница партий Царь-девицы («Конек-горбунок» Р. Щедрина, постановка Николая Андросова) и Императрицы («Русский Гамлет» на музыку Г. Малера и Л.-В. Бетховена, постановка Бориса Эйфмана).

Анастасия Волочкова участница гастролей Большого театра в ряде европейских стран. В эти же годы она начинает самостоятельную гастрольную деятельность. Осенью 1998 года по приглашению Наталии Дудинской она участвует в постановке «Жизели» в Токио в труппе «Нью нэшнл балле». А в декабре 2000 года она танцует в составе труппы Балет Бордо (Франция) партию Авроры в премьерных спектаклях «Спящей красавицы» (постановка Шарля Жюда по М. Петипа).

Анастасия Волочкова постепенно создает сольную концертную программу. Поводом к тому послужило ее участие в 1996 году в Международном конкурсе артистов балета и хореографов имени Сержа Лифаря в Киеве. Для выступления потребовался номер современной хореографии. Так возникает «Гибель богов. Вилиса» на музыку Генри Перселла, поставленный Эдвальдом Смирновым и ставший впоследствии очень популярным, балерина постоянно включает его в свои программы. В тот год в Киеве Анастасия Волочкова становится лауреатом конкурса Лифаря, ей вручается Золотая медаль.

Анастасия Волочкова увлечена концертной деятельностью и начинает посвящать ей много сил и времени. Ее сольная программа быстро расширяется, она создается в содружестве с хореографами разных стран: Эдвальд Смирнов, Александр Урсуляк, Юрий Хисамов, Дмитрий Брянцев, Миду эль Гохари, Ренато Занелла, Тони Пауэл, Владимир Анжелов, Дана Тай Сун, Хосе Антонио, Вэл Канипароли, Кеннет Греф. В программу также входят классические сочинения русских балетмейстеров – Михаила Фокина, Мариуса Петипа и классиков балета ХХ века – Джона Ноймайера, Фредерика Аштона. Ее выступления, часто благотворительные, проходили на сценических площадках Москвы и Санкт-Петербурга, в Саратове, Риге, Киеве, Донецке, Ростове, Твери, Перми, Воронеже, Йошкар-Оле, Донецке, Харькове, Львове, Одессе, Днепропетровске, Минске, Краснодаре; а также в Лондоне, Париже, Афинах, Гетеборге, Лозанне, Софии, Нью-Йорке. В июле 2002 года Анастасия Волочкова представляла свою концертную программу на международном фестивале искусств в Сполето (Италия).

Концертные программы Волочковой неоднократно записывались ведущими телекомпаниями России, транслировались по Евровидению. Сборы от благотворительных концертов передаются в больницы, на восстановление храмов, в детские дома и школы Санкт-Петербурга и других городов России, в фонд помощи пострадавшим от террористического акта в Беслане (2004) и на другие нужды.

Весной 2000 года Анастасия Волочкова принимает участие в балетном конкурсе в Сен-Пельтене (Австрия) и становится обладательницей приза «Золотой лев» – «самой талантливой балерине Европы». В 2000 году она вынуждена покинуть Большой театр.

Балерина приглашается на постановку балета «Спящая красавица» в Английский Национальный Балет. Известный хореограф Дерек Дин специально для Анастасии заново сочиняет образ Феи Карабос, расширив ее до главной партии. Балет исполняется на сцене Королевского Альберт-Холла и становится событием в театральной жизни Лондона; появление русской балерины активно обсуждает пресса.
Интерес к ней влечет за собой ее следующие гастроли в Лондоне в 2001 году, когда вместе с концертной программой (с театром «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева) Волочкова предстает в «Кармен-сюите» на музыку Ж. Бизе-Р. Щедрина в хореографии Альберто Алонсо. Некогда знаменитый спектакль из репертуара Большого театра, поставленный для Майи Плисецкой, переходит с ее согласия к Анастасии Волочковой.

В 2001 году по требованию хореографа Юрия Григоровича к дирекции Большого театра Анастасия Волочкова вновь приглашается на эту сцену, чтобы участвовать в постановке балета «Лебединое озеро». Возвращение балерины в Большой и исполнение партии Одетты-Одиллии в марте 2001 года имеет беспрецедентный резонанс в критике и прессе, способствует ее огромной популярности и успеху дальнейших проектов в России. Интерес к личности Анастасии Волочковой выходит за рамки балетного сообщества и становится всеобщим.

Заслуженная артистка России, народная артистка Карачаево-Черкесии.