Мировые звезды

Anastacia появилась на свет 17 сентября 1973 года в городе Нью-Йорке. По мнению самой Анастасии, семья была, скорее, артистическая. Отец пел в ночных клубах, а мать играла на Бродвее и в музыкальных театрах. Поэтому домашнюю обстановку можно смело назвать приближенной к богемной. Будущая звезда заигрывала до дыр пластинки экстравагантных Элтона Джона и Барбры Стрейзанд и на пару с сестрой ходила в танцевальный клуб. Да уж, в чем-в чем, а в чувстве ритма Настасье не откажешь.

Такая вот любовь к погружению в движение привела Анастасию в подтанцовку группы Salt-N-Pepa. Красотка засветилась в нескольких клипах,
а потом все пошло как в кино. К ней подошел “тот самый продюсер” и вежливо поинтересовался, не поет ли она. Тут-то и пригодилось умение заливисто подпеть Барбре Стрейзанд. На шоу из серии “Мы ищем таланты!” в 1998 году Анастасию вниманием не обошли. Она представила песню “Not that kind”, с которой и попала в число десяти финалистов. В одном детском фильме, говорилось: “Ты еще услышишь фанфары!”. Так вот, в 1998 году после трансляции шоу с участием Анастасии по MTV, фанфары зазвучали аккурат для нее. Больше всего Анастасию потряс звонок Майкла Джексона, раздавшийся в квартире на следующий день. Получасовой разговор с Королем Попа очень многое дал Анастасии. Сама она говорит, что во время этой беседы ей стало кристально ясно: следует быть самой собой, делать то, чем можно гордиться. Только тогда все получится и сложится в твою пользу.

Что и говорить, Анастасию признали. Начались бесконечные переговоры с представителями ведущих звукозаписывающих компаний. Победил, в итоге, лейбл “Daylight Records”, подразделение компании “Epic/Sony”. Таким образом первый альбом Анастасии “Not that kind” – “Не такая” вышел на матером лейбле. Неплохо для дебютантки.

Первый клип, яркий “I’m outta love”, первый сингл из альбома, попал во все “горячие ротации”. Альбом в итоге разошелся тиражом в 5 миллионов копий и стал последовательно золотым и дважды платиновым. Анастасия поучаствовала в написании 11 из 13 треков на “Not that kind”. Красавица постаралась. Раскрыла всю себя, работала на износ и, наверное, именно поэтому с полным правом назвала так свою пластинку. И уже наметились особенности стиля, присущего именно Анастасии. Музыка - эдакий микс попа, рока, ритм-энд-блюза и соула. Честные искренние эмоции. Энергичность, напористость, сила, уверенность лирики, вокала - всего. Этот человек не отступает никогда. И само собой - голос. Невероятный голос белой женщины, звучащий, как у черной госпел-певицы. Такое редко где услышишь. У нее поразительный голос. Если не видеть лица, можно подумать, что поет этакая колоритная негритянка. Или что пресловутая Тина Тернер помогла одной дальней родственнице пробиться на большую сцену. А потом смотришь на экран и видишь настоящую Барби. Высокая, стильная, с копной светлых волос и прищуром матерой охотницы на особей мужского пола, Анастасия завладевает твоим воображением и властно, с уверенностью прекрасно сознающей свою неординарность персоны занимает место фаворитки.

Но на этом история не заканчивается, наоборот - она достигает кульминации. Анастасия не стала расслабляться после записи первого альбома. Она быстро стала набирать материал для второй пластинки. И действительно - зачем тянуть, если драйва хоть отбавляй? Высокая белокурая бестия с голосом Тины Тернер выпускает второй альбом. Судя по всему, путешествие в богатый внутренний мир великолепной Анастасии продолжается. Второй альбом Анастасии “Freak of nature” словно подхватывает, продолжает историю, начатую в первом альбоме. Это история женщины, которая сразу же заявляет о своей непохожести на других (”Freak of nature”). Это независимая женщина, которая свободна от обязательств (”Payed my dues”). Она ненавидит неискренность (”Why’d you lie to me”). Она дорожит теми, кого любит (”You’ll never be alone”). И она способна мечтать (баллада “I dreamed you” - пронзительное признание в любви). Этот альбом - подарок для фанатичных любителей необычных голосов, ритм-энд-блюзовых ритмов и женского хорового бэк-вокала. Альбом также рекомендуется разочаровавшимся в жизни девушкам. Воли к жизни пластинка прибавит незамедлительно. Анастасия словно делится своей силой и энергичностью через музыку.

“Freak of nature” был записан за два месяца на студии “Sony”. Помог Анастасии с альбомом Рик Уэйк - продюсер Дайаны Росс, Мэрайи Кери и Дженнифер Лопез. Из-за сжатых сроков у
команды не было времени слишком долго размышлять над треками. Поэтому тут так много спонтанности. Где-то музыка, может быть, сыровата, но зато все записанное очень искренно. А этого Анастасия всегда добивалась.

И все же, почему Анастасия так порывиста? Почему она буквально несется по жизни, не давая себе времени на анализ уже совершенного? Наверное, придется открыть одну неприятную тайну, потому что без того рассказ об Анастасии был бы неполон. По какой-то невероятной несправедливости Анастасия больна. Это называется болезнью Крона - у певицы врожденные проблемы с пищеварением. Впрочем, она научилась справляться с недугом настолько, что он практически не причиняет ей неудобств, певица свободно проводит концерты. Она говорит, что болезнь, воспринимаемая многими как кара, стала для нее подарком судьбы. Потому что ей удалось лучше понять себя, свои чувства, эмоции. И каждую минуту своей жизни помня, что ее подтачивает недуг, Анастасия стремится жить полной жизнью. Ценить каждую отведенную ей минуту. Радоваться простым вещам. И уверенно идти навстречу своей мечте, решительно делать то, что ей нравится. Поэтому ее песни так пронзительно искренни. Ей ведь не надо ничего таить. Она раскрывается перед нами до конца, отдает всю себя.

10 ноября 2001 года на церемонии “MTV Europe Music Awards” Анастасия выиграла главный приз в номинации “Лучший поп-артист”. Наверное, мало кто другой заслуживал этой награды так, как она. Другая, сильная, смелая, откровенная и искренняя. И в то же время такая же, как все. Красивая женщина со своими слабостями, жаждущая любви.

15 апреля 1949 года у Зинаиды Одеговой и Бориса Пугачева родилась дочь. В древности одну из богинь Судьбы звали Алла. Родители выбрали для дочери это имя в надежде на то, что Судьба окажется к ней благосклонна. Так потом и случилось. Но прежде с одной стороны были неудачи, слёзы, отчаяние, а с другой - безграничная вера в собственные силы. Вера, которая из школьницы, прилежно разучивающей фортепьянные гаммы, сделала певицу масштаба Эдит Пиаф.

А началось все в 1965 году. Тогда, будучи студенткой музучилища, Алла Пугачева записала песню Левона Мерабова “Робот”. Запись была сделана на Всесоюзном радио специально для программы “С добрым утром”. Немногим позже в радио эфире прозвучали еще две песни молодой артистки. На сей раз, в авторах музыки значился популярный композитор Владимир Шаинский. Броские мелодии плюс энтузиазм вокалистки позволили песням “Не спорь со мной” и “Как бы мне влюбиться” победить в конкурсе “Мелодия месяца”.

Вскоре на радиостанции “Юность” была сформирована агитбригада, призванная поднять “боевой дух” нефтяников Заполярья и Тюмени. Пугачева охотно согласилась войти в состав этой “творческой экспедиции” и в 1966 году отправилась на первые в своей жизни гастроли.

После сибирской эпопеи певица начала выступать вместе с липецким ВИА “Электрон”. А потом в течение трех последующих лет она, уже являясь артисткой “Росконцерта”, успела поработать в ансамбле “Москвичи” и в оркестре под управлением Олега Лундстрема.

В конце 1974 года Пугачева приняла участие во Всесоюзном конкурсе эстрады. Сначала жюри вовсе исключило её из числа призёров, а после унизительного повторного голосования всё-таки присудило ей третье место. Но певица нашла в себе силы забыть этот эпизод. Через некоторое время она вновь появилась на сцене в составе группы Павла Слободкина “Весёлые ребята”.

На конкурс “Золотой Орфей” в Болгарии Пугачёва попала в самый последний момент. Вообще-то, туда должен был ехать другой человек, но Судьба помогла ей. Именно на Слынчев Бряге артистка заявила о себе всему соцлагерю, блистательно исполнив творение Демитрова и Баркаса “Арлекино”. В своём выступлении, наряду с элементами буффонады, она продемонстрировала трагизм и горечь роли циркового шута, чем очаровала жюри и, взяв реванш за прошлую неудачу, завоевала Гран-при конкурса. Это было началом ее триумфа.

В 77-ом году завершились съемки кинокартины “Женщина, которая поёт”. Лейтмотивом фильма, где Алла Борисовна фактически сыграла саму себя, становится диалог героини с Судьбой. Фильм изобилует шикарной музыкой Александра Зацепина и пленяет зрителя почти голливудским сюжетом.

Когда с песней “Все могут короли” Пугачева приехала на конкурс “Сопот-78″, в ее победе не сомневался уже никто. В период с 77-го по 81-ый годы на фирме грамзаписи “Мелодия” огромными тиражами выходят пластинки “Зеркало души” (этот альбом был практически в каждой советской квартире), “Арлекино и другие”, “Поднимись над суетой”, “То ли еще будет”, “Как тревожен этот путь”.

В начале 80-ых зародился творческий альянс Пугачевой с композитором Раймондом Паулсом. В итоге вся страна Советов с упоением подпевала Миллиону алых роз” и “Старинным часам”. Песни на музыку Паулса вошли в концертную программу под названием “У нас в гостях Маэстро”, в которой композитор сам аккомпанировал певице за роялем.

В 85-ом году Алла Пугачева стала заслуженной артисткой РСФСР, в 91-ом v народной артисткой СССР, а в 99-ом в Кремле ей был вручён орден “За заслуги перед Отечеством” II степени. Но частично это были награды и ее авторов: Ильи Резника, Леонида Дербенева, Марка Минкова…

На исходе 20-го века певица организовала и возглавила “Театр Песни”, поэкспериментировала со своим образом и репертуаром, записав альбомы “Верю в тебя”, “Путь звезды” и “Да!”, а также занялась предпринимательской деятельностью.

И теперь, дрейфуя в сторону бизнеса, Пугачева всё больше удаляется от музыки. Нынче имя богини судьбы украшает парфюмерные этикетки и коробки с обувью.

Американская певица Алиша Киз родилась в Нью-Йорке в 1982 году. Ее игра на фортепиано и ярковыраженный соул-вокал заслужили сравнение с легендой 70-х годов прошлого века Робертой Флэк. Алиша увлеклась музыкой с раннего детства, обучаясь в нью-йоркской школе Performance Arts School of Manhattan. В 16 лет продолжила образование в Columbia University, а затем в 1998 году подписала контракт с фирмой Arista Records. В следующем году, когда глава лейбла Клайв Дэвис оставил Arista Records, Алиша ушла вместе с ним, чтобы быть среди артистов его новой фирмы грамзаписи J Records. Дебютный альбом чернокожей исполнительницы Songs in a Minor вышел в 2001 году, когда ей едва исполнилось 19 лет, и имел огромный успех, дебютировав сразу на 1 месте американского хит-парада. Российские телезрители могли видеть эту молодую исполнительницу среди звезд США в благотворительном телемарафоне в помощь жертвам террористической атаки на Нью-Йорк и Вашингтон.

Воспитываясь на старом Soul, при этом живя в Нью-Йорке, где доминировали Biggie и Jay-Z, талант Alicia Keys вырос в необычное сочетание хип-хопа, Soul, RnB и проникновенную, мудрую не по годам манеру написания песен. Добавьте к этому необычайную силу вокала и профессиональное владение фортепьяно и Keys можно считать Робертой Флэк нашего поколения.

Но путь к успеху был не из легких. Она родилась в семье белой матери Terri Augolo и чернокожего отца Craig Cook, и выросла в Нью-Йорке. «Это было прикольное местечко, но 42-ая улица явно не была райской. Там собирались проститутки, сутенеры, наркоторговцы»,- вспоминает Alicia Keys. Чтобы отвлечься от уличной жизни, Alicia Keys стала брать уроки фортепиано в семилетнем возрасте. Главной своей опорой Alicia считает свою мать, которая всегда ее поддерживала. Несмотря на то, что они были стеснены в средствах (отец оставил семью), мать Алиши много работала актрисой/юристом, для того, чтобы Алиша могла брать уроки фортепьяно.

Еще будучи ребенком, Alicia Keys стала участницей девичьей группы под названием «Embish’n». Тренером по вокалу был Conrad Robinson. Alicia являлась солисткой и играла на клавишных. Но вскоре стало ясно, что менеджера больше волновало, как выглядят девчонки, чем какую музыку они пишут и исполняют. Затем Conrad представил Alicia своему брату и менеджеру Jeff Robinson, с которым она до сих пор работает.

Свою первую песню под названием «Butterflys» Alicia Keys написала, когда ей было 14 лет, песня впоследствии вошла в дебютный альбом «Songs In A Minor». Позже ее песни попали в саундтреки Shaft и Men In Black.

Среди музыкантов, повлиявших на Keys, она отмечает Stevie Wonder, Marvin Gaye, Nina Simone, Donny Hathaway, а также Notorious B.I.G., Tupac, Jay-Z и Wu-Tang Clan. Она собрала воедино все эти жанры и создала свой необыкновенный стиль.

В шестнадцатилетнем возрасте Alicia удалось закончить школу экстерном благодаря отличным оценкам. Сразу после школы ее приняли в Columbia University.

Но желание заниматься музыкой превзошло все. Alicia Keys подписала свой первый контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records. Однако вскоре она покинула эту компанию из-за творческих разногласий. Ей казалось, что они ущемляют ее творческую свободу.

Мечты 19 летней Keys сбылись, когда ее заметил Clive Davis, который в то время возглавлял Arista Records. Он выкупил Alicia Keys у Columbia Records и подписал на Arista Records. На этой звукозаписывающей компании царил дух таких гениев как D’Angelo и Prince. Там она начала процесс сочинения, продюсирования и записи своего дебютного альбома.

Но в конце 1999 года Keys последовала за Clive Davis-ом на его новую звукозаписывающую компанию J Records, где она по настоящему отметила свой приход в мир музыки. Там она создала свой коммерческий монстр- мелодичный, глубокий, душевный альбом, принесший ей мировую славу. Большинство песен в альбоме было спродюсировано самой Alicia Keys, включая знаменитую «Fallin’», но также она привлекла на совместную работу Jermaine Dupri для записи композиции «Girlfriend» и Isaac Hayes-a для записи «Rock Wit U» из саундтрэка к фильму Shaft. Ее дебютный альбом под названием «ongs In A Minor» стал мультиплатиновым и принес Keys 2 награды Billboard, 2 награды American Music, 3 награды Soul Train, 2 награды World Music и, наконец, 5 наград Grammy.

В декабре 2003 г. 22-летняя Alicia Keys выпустила свой второй альбом «The Diary Of Alicia Keys»,который сейчас пользуется огромным успехом. Первым синглом стала композиция «You don’t Know My Name», спродюсированная Kanye West-ом. В ней чувcтвуется влияние old school 60х- 70х годов. Хочется также отметить синглы «If I Ain’t got You» , «Karma» и «Diary» (дуэт с Tony!Toni! Tone!). Альбом завоевал 4 награды Grammy и множество других наград.

В 2005 году Alicia записала альбом MTV Unplugged, в который вошли песни и ремиксы с ее предыдущих альбомов, а также новая композиция «Unbreakable».

Для любителей Soul и R&B музыки особенным подарком является то, что молодая звезда вкладывает столько таланта и души в записи своих альбомов. Alicia Keys, вне всякого сомнения, особенная певица.

Настоящее имя Алены Апиной, чтоб вы знали - Елена Евгеньевна Левочкина. Родилась она 23 августа 1967 г. в Саратове и, конечно, с детства мечтала стать артисткой. Музыкой начала заниматься с пяти лет.Окончив восемь классов музыкальной школы, поступила в музыкальное училище по классу фортепиано. Безумно увлекалась Андреем Мироновым и Михаилом Боярским - даже сбегала с уроков, чтобы посмотреть фильмы с их участием.Плюс к музыкальному училищу Алена занималась в студии при городском драматическом театре.

Будучи студенткой второго курса, Алена Апина получила от своего бывшего однокашника Виталия Окорокова (первого композитора и одного из авторов идеи “Комбинации”) предложение петь в созданной Александром Шишининым группе “Комбинация”, которая в то время искала вторую солистку. Из-за работы в группе Алена была вынуждена оставить учебу в консерватории. Так началась эпопея легендарной поп-команды.

В 1988 г.”Комбинация” прибывает покорять столицу. Группа принимает участие в различных сборных концертах и постепенно становится очень популярной, много гастролирует. “Комбинация” стала у нас, по сути, первым удачным женским проектом, который снискал недюжинную популярность и по сей день поминается добрым словом - кто же не помнит “Бухгалтера”?

Со своим будущим мужем Алена Апина встретилась в Ташкенте в 1991 г. Александр Иратов, нынешний продюсер Алены, в то время был директором программы, в которой выступала группа “Комбинация”, и, занимаясь размещением артистов, не смог предложить музыкальному коллективу ничего лучше, чем пожить в доме престарелых. Алена, будучи девушкой импульсивной, закатила скандал и потребовала представить ей наглеца, который посмел устроить им такую фронду. Иратов объявился и внятно объяснил, что ничего другого все равно не будет - впрочем, был мил и галантен, всячески извинялся и под конец пригласил Алену отужинать в ресторан. Тут-то девушка и растаяла - да так, что твердо поклялась завоевать строгого мужчину. И весьма в этом преуспела.

Как раз под влиянием Александра Апина и ушла из “Комбинации”, проработав в группе три года (с 1988 по 1991), и вскоре объявилась с хрестоматийной уже “Ксюшей”. В 1992 г. певица записала первый сольный альбом “Улица любви” и представила его не где-нибудь, а в ГЦКЗ “Россия”. В том же году состоялось знакомство Алены Апиной с Аркадием Укупником, с которым певица работает над следующим проектом - “Танцевать до утра”. Многие песни из этого альбома также стали, что называется, шлягерами - “Эх, Леха, Леха” в первую очередь.

В 1995 г. Алена Апина подготовила программу “Лимита” ( оттуда славный хит “Узелок завяжется, узелок развяжется”), с которой снова выступила в “России” (14 песен для этого альбома написал известный любитель народной правды Михаил Танич). Была снята телеверсия этого спектакля и записан концертный диск.

В 1996-м появился на свет и диск “Соперница”, заглавная песня с которого, как водится, стала очередным хитом (про “Электричку” и речи нет). С той поры и по сей день Алена Апина работает не покладая рук, выпуская диски с добротной периодичностью.

Певица участвует во всех сольных концертах, до которых может дотянуться, много гастролирует, выступая не только во многих российских городах, но и в странах ближнего и дальнего зарубежья, в том числе в Ирландии, Франции, Германии, США, Израиле. Участвовала в “Старых песнях о главном”, а за песню “Узелки” в 1996 г. номинировалась на национальную премию “Овация”.

Родилась в 1984 году в городе Ростов-на-Дону. С раннего возраста проявляла творческие способности в самых разных областях. Занималась пением, выступая с различными детскими ростовскими ансамблями, пишет стихи, активно участвовала в организации всех школьных праздников. Обожала спорт, достигая ошеломляющих успехов в направлении акробатики.

В 9 лет отец приводит Оксану “за руку” в музыкальную школу с четкой уверенностью в необходимости поддержать развитие талантов дочери, параллельно желая для нее той реализации, которую когда-то не смог воплотить настолько, насколько хотелось самому.

Благодаря Оксане в ее 13 лет появляется коллектив “Малолетка” — молодежный ростовский проект. Таким образом был сделан выбор в пользу творческого развития, хотя спортивная карьера была весьма однозначной.

“Малолетка” выпустила альбом, начались концерты. Первый выход - десятитысячный Дворец Спорта в Ростове - день рождения “Радио103″, 5 лет в эфире. Далее многочисленные политические туры (1997-1998 гг.), тур “Молодежь против наркотиков” (1998 г.), гастроли по России, Германии.

Потребность в развитии - поиски себя, новых творческих направлений, выводит Оксану на новый уровень. Оксана Почепа (”Малолетка”) выступает на Ростовских площадках с московскими популярными группами/хип-хаперами (”Децл”, “Легальный бизнес” и т.д.)

Московская рекорд-компания выкупает права на альбом “Где-то звезды” (Гр. “Малолетка”) после выхода которого, Оксане поступает предложение о сотрудничестве от Сергея Жукова (гр. “Руки Вверх!”). Она подписывает контракт и начинает работу в московской студии.

Так появляется популярнейший молодежный проект “Акула”. Съемки, клипы, гастроли+ И это только начало пути. Первый альбом гр. “Акула” “Кислотный DJ” (1999г.), далее “Без любви” (2000 г.). Проходит четыре года совместной работы. Все становится на свои места. Сергей Жуков уходит в свой бизнес. Оксана перерастает свой образ и хочет развиваться дальше.

Почепа записывает сольный альбом, сотрудничая с самыми ранообразными людьми: начиная от рекорд-лэйблов, заканчивая обычными “прохожими”+ от российских глубинок до Сан-Франциско.

Последний год Оксана также работает на радио: ведущая самой рейтинговой программы хит-парад на радиостанции “Юность” - “Юни-хит”. В настоящее время Оксана активно формирует творческий коллектив и создает команду менеджмента, кропотливо подбирая интересных и грамотных людей.
“Время есть. Я молода, красива, талантлива и опытна. Я - успешный человек. Главное - быть верной самой себе” — говорит Она.

Аврил Рамона Лавин (Avril Ramona Lavigne) родилась 27 сентября 1984 года в маленьком канадском городке Напани (провинция Онтарио), насчитывавшем всего 5 тысяч жителей.

Ее родители - Джуди и Джон - воспитывали троих детей в лучших традициях католических семей с обязательным еженедельным посещением церкви. Но благочестие нисколько не мешало Аврил расти сорванцом. Она просто обожала играть с мальчишками в хоккей и кататься на скейте. Доходило даже до того, что ее арестовывала полиция - за катание в неположенном месте. Некоторые в округе, в том числе и школьные учителя, которым она не давала покоя на уроках своими спорами, называли ее «маленьким скандалом».

Самым главным увлечением Аврил было пение. Рассказывая о своем детстве, девушка вспоминает, как пела, стоя на кровати и представляя перед собой огромный зал. Она всегда знала, что жизнь в маленьком Напани не для нее - девочку манили Нью-Йорк и Лос-Анджелес. И еще она всегда знала, что будет звездой.

Аврил, разумеется, понимала: для того, чтобы стать звездой, одного желания мало - нужно много и много работать. И она работала. Для начала она поступила в церковный хор, затем вместе с друзьями начала выступать на ярмарках, всевозможных праздниках и конкурсах юных талантов, а к 13 годам, освоив игру на гитаре, уже писала и исполняла свои песни.

Самой первой удачей Аврил на пути к шоу-бизнесу стала победа в конкурсе, проходившем на местном радио. В качестве победительницы Аврил получила возможность поехать в Оттаву и записать дуэт с Шанией Твен - популярной исполнительницей в стиле кантри.

Во время одного из выступлений Аврил познакомилась со Стивом Медом - также популярным кантри-исполнителем, который пригласил девушку принять участие в записи сингла «Touch the Sky» для своего нового альбома («Quinte Spirit», 1999 г.). Позже они записали еще две песни - «Temple of Life» и «Two Rivers», вошедшие в следующий альбом Стива Меда («My Window to You», 2002 г.).

Ближе к окончанию школы Аврил рассылает кассеты с записями своих выступлений в звукозаписывающие компании Америки. Судьбе было угодно распорядиться так, что одна из кассет попала в руки Кена Кронгарда - представителя Arista Records, который, заручившись согласием своего босса Антониу Рейда, пригласил девушку в Нью-Йорк. Так пятнадцатилетняя Аврил Лавин оказалась на Манхэттене - в полушаге от всемирной славы.

Заключив контракт с компанией Arista Records, Аврил целыми днями не выходила из студии, но желанный хит так и не давался ей в руки. Представители Arista одну за другой отвергали предлагаемые девушкой песни. Налицо был творческий кризис, и продюсеры компании предложили Аврил исполнять чужие песни - желательно, романтические баллады. Однако самоуверенное дарование наотрез отказалось от такого предложения и заявило, что петь будет только свое. А своим был рок-н-ролл, который как нельзя кстати подходил к живому и независимому характеру Аврил.

Из уважения к таланту девушки и ее непоколебимому упрямству руководство Arista соглашается на переезд Аврил в Лос-Анджелес. Здесь она знакомится с продюсером Клиффом Магнессом, который всецело ее поддерживает. «Он позволил мне руководить, - говорит о Клиффе Аврил. - Он, действительно, мне помогает».

Получив возможность делать то, что хочется именно ей, Аврил словно оживает - песни льются из нее, как из рога изобилия. Неудивительно, что вскоре после переезда в Лос-Анджелес Аврил под чутким руководством Клиффа и при поддержке группы «The Matrix on Board» выпустила в свет первый сольный альбом «Let Go» (2002 г.), дебютировавший сразу на восьмом месте чарта Billboard Top 100 и ставший платиновым уже после первых пяти недель.

Дебютный альбом принес Аврил Лавин звание «Лучшее открытие года 2002» на Video Music Awards MTV, четыре из шести номинаций Juno Awards (2003 г.), премию «World’s Best Selling Canadian Singer» на World Music Award, более того, альбом был номинирован на восемь премий Грэмми.

В 2003 году Аврил Лавин отправляется в свое первое концертное турне, чтобы затем снова вернуться к студийной работе и в 2004 году выпустить второй альбом - «Under My Skin».

Второй альбом ничуть не уступал первому по популярности и принес девушке целую кучу всевозможных наград. Среди них «World’s Best Pop/Rock Artist» и «World’s Best Selling Canadian Artist», присвоенные World Music Awards, пять номинаций Juno Award, в трех из которых она вышла победительницей («Fan Choice Award», «Artist of the Year», «Pop Album of the Year»), а также звание «Favorite Female Singer».

Параллельно Аврил Лавин пробует себя в кино. Среди ее работ озвучивание мультфильма (Over the Hedge, 2006 г.), небольшие роли в фильме «Держись до конца» (Going The Distance, 2004 г.), драмах «Нация фаст-фуда» (Fast Food, 2006 г.) и «Паства» (The Flock, 2007).

В июле 2006 года Аврил вышла замуж за Дерека Уибли. Однако это никак не отразилось на творческой карьере певицы. В апреле 2007 года планируется выход ее нового сольного альбома под названием «The Best Damn Thing», первые ротации синглов которого поступят в эфир уже в феврале. По словам певицы, альбом будет более жестким и динамичным, чем предыдущие и будет содержать всего две баллады. Аврил Лавин обещает, что он обязательно понравится поклонникам, потому что очень нравится ей самой.

Aaliyah Dane Haughton родилась 16 января 1979 в Бруклине, Нью-Йорк. Когда её было 5 лет, семья переехала в Детройт, штат Мичиган.

Её имя читается как “аh-LЕЕ-yah” и переводится с языка суайхили как “лучшая”. “Я пела всё время, сколько себя помню. Мне всегда это нравилось. Я пела в церкви, на школьных праздниках.”

На профессиональную сцену она попала в возрасте девяти лет, тогда же она приняла участие в конкурсе Star Search. К одиннадцати годам она уже пела дуэтом с Gladys Knight в Лас-Вегасе.

Barry Hankerson, её дядя и бывший муж Gladys Knight, был менеджером R. Kelly. Он и познакомил R. Kelly со своей племянницей. Первый альбом певицы, “Age Ain’t Nothing But A Number”, вышел в июне 1994 и был спродюссирован самим R. Kelly. Автором всех песен альбома, кроме “At Your Best (You Are Love)”, был R. Kelly. Позже альбом стал платиновым, а синглы : “Back & Forth” и “At Your Best (You Are Love)” - золотыми. Певица привлекла к себе внимание как представительница движения “new jill swing” середины 90-х. Журнал Entertainment Weekly писал о ней: “… представьте себе молодых En Vogue, работающих ещё и в в хип-хопе, с таким продюссером, как R. Kelly, и это будет Aaliyah…” В то же время распространился слух о возможной свадьбе 15-летней певицы Aaliyah с R. Kelly, которому тогда было больше 25-ти, который не был ни подтверждён, ни опровергнут.

Она ездила к R. Kelly в Чикаго, когда ещё была учащейся детройтской высшей школы исполнительского искусства. Её успех не мешал учёбе, и она закончила школу “на отлично” в июне 97-го.

В августе 1996 был выпущен её второй альбом, One In a Million, в котором она сотрудничала с рэпперами Treach b Slick Rick, а продюссером альбома был знаменитый Timbaland. R. Kelly не принимал участия в подготовке альбома. Песни “If Your Girl Only Knew”, а также “One In A Million” и “4 Page Letter”, стали хитами. Одним из треков альбома был римейк песни Marvin Gaye “Got To Give It Up.” Её песни и клипы подчёркивали её как работающую на границе R&B и хип-хопа.

После этого Aaliyah стала работать над песнями из саундтреков к фильмам “Anastasia” (песня “Journey To The Past”, октябрь 1997), “Dr. Dolittle” (песня “Are You That Somebody?”, июнь 1998), “Next Friday” (”I Don’t Wanna”, январь 2000). Она сама стала сниматься в фильмах, её дебютом была роль в фильме Romeo Must Die режиссера Andrzej Bartkowiak. В марте 2000 года вышел и саундтрек к фильму, среди песен был её дуэт с рэппером DMX в песне “Come Back In One Piece” и песни “Try Again” и “Are You Feelin’ Me?”. К маю 2000 саундтрек стал платиновым, а певице была предложена роль в фильме “Queen Of The Damned” режиссёра Anne Rice. Aaliyah также должна была сняться во второй части фильма “The Matrix.”

В июле 2001 был выпущен альбом “Aaliyah” и первый сингл, “We Need A Resolution.”
В августе Aaliyah вместе с сотрудниками звукозаписывающих компаний, стилистами и телохранителем прилетели в Нассау для того, чтобы снять видео для новой песни певицы. Aaliyah и ещё восемь человек направлялись обратно в США, когда их самолёт стал резко снижать высоту. Все девять человек погибли.

Продажи последнего альбома Aaliyah после её смерти растут всё больше и больше. К сентябрю 2001 её альбом оказался на вершине Billboard 200 Albums Сhart.
Талантливая и красивая молодая певица - такой она осталась в нашей памяти. Она была не только певицей, но и актрисой, танцовщицей, а самое главное - человеком.